Odysseus (Matt Damon) byl král řeckého ostrova Ithaka, který dle legend a básníka Homéra vymyslel slavného Trójského koně, jenž výraznou měrou pomohl obelstít obránce Tróji a ukončit tak vyčerpávající dobývání tohoto města. Po skončení bojů netouží Odysseus po ničem jiném než vrátit se domů, za manželkou Pénelopé (Anne Hathaway) a synem Télemachem (Tom Holland). Svými odvážnými činy však dle pověstí rozhněval bohy a ti se mu rozhodli návrat co nejvíc zkomplikovat. I proto se slovo „odysea“ stalo synonymem pro cestu plnou překážek, které poutníka odvádějí od jeho cíle, místo toho, aby ho k němu přibližovaly. Zatímco Odysseus vzdoruje bohům, obrům, svůdné kouzelnici Kirké a dalším nebezpečím, jeho žena Pénelopé vzdoruje mužům, kteří chtějí uchvátit ji a s ní celé ithacké království...
Christopher Nolan patří mezi režiséry, jejichž jméno dnes dávno přesahuje hranice filmových fanoušků. Zatímco mnoho tvůrců znají především lidé, kteří se o kinematografii zajímají podrobněji, Nolan se během své kariéry zařadil mezi několik málo současných filmařů, jejichž novinky se automaticky stávají filmovou událostí. Režisér trilogie o Temném rytíři, Počátku, Interstellaru, Dunkerku nebo Oppenheimera si vybudoval pověst autora, který dokáže spojit obří hollywoodské měřítko s výrazně osobním přístupem.
Vrchol jeho kariéry mohou mnozí spatřovat právě v trilogii o Batmanovi, která ukázala, že i komiksová adaptace může fungovat jako ambiciózní drama. Nolan se ovšem nikdy nestal režisérem jedné jediné série. Naopak se během let neustále snažil hledat nové výzvy a pracovat s různými žánry. Od sci-fi přes válečný film až po životopisné drama dokázal opakovaně ukázat, že jeho největší síla nespočívá pouze ve velkých nápadech, ale také ve schopnosti proměnit je v osobité filmové zážitky.
Jeho filmy často pracují s komplikovanou strukturou vyprávění, nelineárním časem, otázkami paměti, identity nebo lidského vnímání reality. Zároveň patří mezi režiséry, kteří si u velkých studiových projektů dokázali vybudovat neobvykle silnou pozici. Míra tvůrčí kontroly, kterou má Nolan nad svými filmy, je v současném Hollywoodu poměrně výjimečná. Po oscarovém Oppenheimerovi proto přichází s projektem, který může na první pohled působit jako největší změna směru v jeho kariéře. Tím projektem je Odyssea, filmová adaptace slavného Homérova eposu. Příběh sleduje Odyssea, krále Ithaky, který se po skončení Trojské války snaží vrátit zpět domů ke své manželce Penelopě a synovi Télemachovi. Jeho cesta se však kvůli hněvu bohů mění v dlouhé putování plné nebezpečí. Odysseus musí čelit nejen kyklopům, čarodějnicím nebo mořským nestvůrám, ale také vlastním rozhodnutím a následkům války, kterou pomohl ukončit.

Už samotná výroba filmu naznačovala, že Nolan nechce natočit obyčejný historický nebo fantasy velkofilm. Odyssea vznikla jako projekt s obrovskými ambicemi – kompletně na IMAX kamery, s rozsáhlou výpravou a rozpočtem, který ji řadí mezi největší projekty zaměřené na dospělé publikum. Nolan opět ukazuje, že i v době, kdy mnoho velkých filmů spoléhá především na digitální výrobu, stále věří v sílu fyzického světa.
Právě tento přístup je jedním z důvodů, proč jeho adaptace působí zajímavě ještě před samotným uvedením. Nolan nechce vytvořit pouze další dobrodružný film, kde budou bohové a monstra sloužit jako atrakce. Jeho cílem je podle všeho zobrazit svět, ve kterém lidé skutečně věří, že mytologické bytosti a zásahy vyšších sil jsou součástí jejich reality.
A právě v tom se skrývá hlavní rozdíl mezi realistickou historickou fikcí a realisticky uchopeným mýtem. Nolan se nesnaží vysvětlit, že za příběhy o bozích a nestvůrách stojí pouze nepochopené přírodní jevy. Naopak přijímá pravidla Homérova světa a ptá se, jak by lidé v takovém světě skutečně žili, přemýšleli a rozhodovali se.

To je ostatně důležité i z pohledu samotných adaptací. Každá adaptace je určitým způsobem interpretace a žádná nemůže být zcela neutrálním přepisem původního díla. Už slavný Souboj Titánů z roku 1981 ukázal, že řecká mytologie nikdy nefungovala pouze jako jeden pevně daný příběh. Film Desmonda Davise kombinoval různé motivy, měnil role některých postav a přidával vlastní prvky, například ikonickou robotickou sovu Bubo, která klidně mohla vypadnout ze Star Wars. Přesto jej nelze označit za neúspěch jen proto, že nebyl vědecky přesnou rekonstrukcí mytologie. Jeho cílem bylo vytvořit vlastní filmové dobrodružství.
Nolanova Odyssea se vydává jinou cestou, ale princip zůstává podobný. Nejde o mechanické převedení Homérova textu na plátno, ale o hledání toho, co může tento příběh nabídnout současnému publiku. A právě proto je důležité, že se režisér nesoustředí pouze na slavná dobrodružství, ale také na člověka, který se za legendou skrývá.
Odysseus Matta Damona není pouze slavný hrdina známý z učebnic a převyprávění antických bájí. Je to člověk poznamenaný válkou, svými rozhodnutími a dlouhým odloučením od domova. Vedle něj dostává výrazný prostor také jeho syn Télemachos v podání Toma Hollanda. Ten svého otce prakticky nikdy nepoznal, protože jeho dětství ovlivnila Trojská válka a následné roky nejistoty.

Právě tato dvojí perspektiva umožňuje filmu vyprávět více než jen klasický příběh o cestě domů. Zatímco Odysseus hledá cestu zpět ke své rodině, Télemachos hledá odpověď na otázku, kým jeho otec vlastně je a jaký odkaz po sobě zanechal. Z dobrodružného eposu se tak stává také příběh o vztahu mezi generacemi, o následcích konfliktů a o tom, zda může být slavný hrdina zároveň zlomeným člověkem.
Nolan zároveň zůstává věrný svým tradičním tématům. I tentokrát je důležitý čas, pouze tentokrát nejde o fyzikální koncept jako v Interstellaru nebo Tenetu. Jde o čas lidské paměti, o způsob, jakým minulost ovlivňuje současnost a jak člověk znovu prožívá události, které ho formovaly.
Velkou roli ve filmu hraje také samotná fyzická stránka. Nolan dlouhodobě preferuje praktické efekty tam, kde je to možné, a Odyssea není výjimkou. Mytologické bytosti nejsou pouze digitálními konstrukcemi vytvořenými za účelem efektní podívané, ale součástí skutečně vytvořeného filmového světa. Výprava, kostýmy, lokace a práce kameramana Hoyteho van Hoytemy vytvářejí dojem, že tento svět skutečně existuje.

Stejně důležitý je i tvůrčí tým kolem Nolana. Hudba Ludwiga Göranssona pomáhá vytvořit atmosféru filmu, který balancuje mezi dávnou minulostí a moderním filmovým vyprávěním. Kamera pak využívá monumentální možnosti IMAX formátu, ale zároveň nezapomíná na intimnější momenty mezi postavami.
Odyssea samozřejmě nebude filmem, který uspokojí každého diváka. Každý, kdo má k Homérovu eposu vlastní vztah, si s sebou přináší určitou představu o tom, jak by měla jeho filmová verze vypadat. Někteří mohou očekávat tradičnější dobrodružný epos, jiní doslovnější adaptaci původního textu. Nolanova verze ovšem od začátku působí jako film, který chce vést s předlohou dialog, nikoliv ji pouze ilustrovat.
To je ostatně podobné tomu, s čím se Nolan setkal už u Batmana. I tehdy pracoval s postavou, která měla za sebou desítky let historie a obrovské množství fanouškovských představ. Jeho řešením nebylo pokusit se zavděčit všem, ale vytvořit vlastní interpretaci, která bude vycházet z respektu k předloze a zároveň ponese jeho osobní rukopis.
Odyssea tak není jen filmem o bozích, hrdinech a monstrech. Je to příběh o návratu domů, o vině, paměti, rodině, ztrátách a hledání vlastního místa ve světě. Christopher Nolan nevzal Homérův epos jako nedotknutelný artefakt, ale jako živý příběh, který stále dokáže nacházet nové významy.
Jeho Odyssea možná nebude filmem pro každého a pravděpodobně bude ještě dlouho vyvolávat debaty o tom, jak moc se adaptace může odchýlit od své předlohy. Pokud je ale smyslem adaptace objevit v dávno známém příběhu něco nového, Nolan svůj cíl naplňuje. Nenatočil pouze další verzi slavné cesty jednoho hrdiny, ale vlastní filmovou interpretaci příběhu, který lidstvo provází už téměř tři tisíce let...
PS: Kdo zavítá do českého sálu IMAX na pražské Floře, dočká se vydatné ochutnávky na Dunu: Část třetí.





(4,91 z 5)