Rodinná komedie Farma zvířat (Animal Farm), inspirovaná stejnojmennou knihou George Orwella, je ve svém animovaném hávu určena širokému spektru diváků, nejen dětskému publiku. Režisér Andy Serkis původní světoznámou zápletku modernizoval přidáním dronů a drahých auťáků, a vážnou alegorii o totalitním režimu mírně posunul v kritiku celého systému. Ačkoliv dílo v současné době sklízí rozporuplné ohlasy, dle mého názoru i přes to stojí za zhlédnutí. Snímek vstoupil do českých kin dne 14. května 2026.
Již třetí velká filmová adaptace
Odhlédneme-li od krátkých snímků, televizních dramat a divadelních adaptací, kterých je nepřeberné množství, pak Serkisova verze je již třetí velkou filmovou adaptací Orwellova díla, které psal za druhé světové války a které vyšlo roku 1945. Již v roce 1954 vznikla první a nejslavnější britská animace o zvířecí farmě. Téměř o padesát let později v roce 1999 vznikl hraný TV film, jenž kombinuje živé herce a CGI animace. A v roce 2025 vznikla po zhruba desetiletém úsilí nová verze, moderní animovaný CGI projekt ve výrazně moderním hávu. U Serkise nejde jen o převyprávění Orwellova příběhu, ale spíše o aktualizaci témat pro současného diváka. I přes menší či větší odlišnosti, myšlenka původního příběhu zůstává u všech tří adaptací přibližně stejná.
Knižní předloha
Orwell ve své knize formou alegorické bajky splétá příběh o utopické vizi, revoluci a následné degradaci původně líbivých snů. Děj pojednává o anglické farmě jménem Panská, které vládne neustále opilý a tyranský majitel – pan Jones. Na farmě plné zvířat žijí prasata (komunističtí hlavouni), ovce (nekritické davy lidí), kůň Boxer (zapálený idealista), psi (poslušné represivní složky) a další zvířátka, která se chtějí mít lépe, a proto přišli s nápadem vládnout si sami. Jednoho dne se vzbouří proti svému člověčímu majiteli. Převezmou vedení farmy a sepíší si zákony. Nyní jim nevládne člověk, ale prase. Revoluce konečně přináší dobu svobody, rovnosti a spravedlnosti. Ze začátku jim tato idea funguje poměrně dobře, ale postupně si prasata vezmou moc pro sebe a vzniká oligarchická elita, která vládne ostatním. Přepisují původní zákony, pijí alkohol, spí v postelích a začnou se chovat podobně jako lidé. Ostatní zvířata nakonec pracují víc a mají se stejně, pokud ne hůř než dříve. Namísto očekávané svobody nastupuje nový řád založený na manipulaci, propagandě a strachu. Třídní nerovnost autor ilustruje citátem „Všichni jsou si rovni, někteří rovnější“. Příběh tak varuje před manipulátory, ideologií a jakoukoliv formou totalitního režimu. Manipulace tu neprobíhá násilím hned od začátku, ale pozvolna, skrze propagandu a strach. Orwellova alegorie je nadčasovým varováním – i dnes stále aktuálním – před zneužitím moci a vznikem totalitních režimů. Revoluce slibuje ráj na zemi, ale bez charakteru a odpovědnosti se z ní snadno stane jen výměna jedné vrchnosti za druhou. Ve Farmě zvířat autor ukazuje, jak totalitní zřízení vzniká a jaké lze využít nástroje k manipulaci s obyvatelstvem.
Odlišnosti mezi verzemi
Klasická animovaná verze (1954) je kratšího rozsahu (72 min) a byla skutečně ručně kreslená. Jednotlivé obrázky malovali animátoři podobně jako starší Disneyho filmy z téže doby. Působí jako pohádková stylizace, bajka o zradě ideálů. Zvířata jsou zde roztomilá, příběh je čitelný i pro děti a závěrem je silné morální poučení. Je zde velmi přímočaré rozdělení dobra a zla na „dobrou revoluci“ a „zlou diktaturu“. Vytrácí se zde psychologická hloubka postav.
Hraný TV film (1999) má stopáž 91 min a působí jako politická alegorie moci. Film je kombinací kulis, živých zvířat, animatronických efektů a tehdejší počítačové animace (CGI) – podobně jako Jurský Park nebo Toy Story. Je realističtější, ale i temnější, méně pohádková a více politický než předchozí animovaná verze. Zdůrazňuje mechanismy moci a manipulace skrze postupné přepisování pravidel.
Nejnovější Serkisova verze (2025) o délce 94 min je stylizována moderněji a okrajově využívá i soudobé kulisy odpovídající dnešní době, např. drony, diskotekové osvětlení, superrychlá auta apod. Grafika je vytvořena 3D počítačovou animací (CGI), digitálními modely postav a moderní animační technikou, podobně jako Zootopia, Sing a podobně. Srovnáme-li první animovanou verzi (1954) s tou moderní (2025), je to podobné, jako bychom porovnávali automobil z 50. let s dnešním vozem – někdo miluje veterány, jiní ocení moderní vzhled a komfort. Přibyly nové postavičky, např. malé prasátko Štístko, které vystupuje jako hlavní hrdina, a namísto Kuliše je vymodelována ženská postava prasátka jménem Kuliška. Animák se nezaobírá tolik „statkem“, ale více celým „systémem“. Propagandu zobrazuje jako mediální a digitální nástroj a kontrolu skrze jazyk, narativ a strach. Totalita nemusí mít vždy stejnou podobu ani stejná hesla, ale mechanismy zůstávají. Tyto mechanismy mohou fungovat v komunistickém státě, ve fašistickém státě, v diktatuře, ale i v demokratické společnosti. Proto animák zdůrazňuje obecnější mechanismy manipulace, propagandy a koncentrace moci, které lze rozpoznat v různých společenských systémech.
Žánr
Žánrově jde o rodinnou komedii, která je po grafické stránce velice vizuálně líbivá. Snímek je vyprávěn jazykem srozumitelným i pro dětského diváka, přesto však může pobavit nejen ty nejmenší, ale i starší diváky a samozřejmě dospělé.
Plusy a mínusy
Problémem části kritiků a fanoušků Orwella je, že se na moderní adaptaci dívají jako na adaptaci slavné literární klasiky z hlediska věrnosti předloze. Já se na snímek Andyho Serkise dívám především jako na fungující příběh pro dnešního diváka a ptám se: „Funguje příběh a sdělení i pro dnešního diváka?“ Serkisově adaptaci bývá vytýkáno, že se v některých ohledech odchyluje od Orwellovy předlohy – mě to naopak nevadí. Domnívám se, že moderní interpretace klasických děl jsou žádoucí. Každá doba potřebuje vlastní způsob soudobého vyprávění. Nové adaptace dávají nadčasovým archetypům nová jména i současnou podobu, díky čemuž tak zůstávají stále „živé“ a srozumitelné dalším generacím. Nejde přeci jen o Stalina a komunismus, ale nové vůdce a jiné formy totality. Snímek je dostatečně přístupný i dětskému divákovi, kterého zaujme zejména povedené vizuální zpracování, po grafické stránce vydařené. Nevadí mi místy lehce infantilní humor (prdnutí prasete) a věřím, že děti jej spíše ocení, zatímco dospělí diváci bez obtíží přejdou. Postavičky jsou většinou sympatické a vizuálně přitažlivé, s výjimkou některých záporných postav. Oceňuji, že tvůrci zvolili líbivou a přístupnou stylizaci, která bude blízká zejména mladším divákům. Osobně mi vyhovuje více než expresivní loutková estetika známá například z Fimfára.
Verdikt
Farma zvířat Andyho Serkise se mi líbí zejména z toho důvodu, že dokázal klasiku přenést do moderního světa a zpřístupnit ji širší veřejnosti. Animák přináší nové a současné převyprávění slavné novely George Orwella jako vizuálně výrazné podobenství o moci, korupci a zradě ideálů. Režisér Andy Serkis převádí klasickou bajku do dobrodružného vyprávění, které kombinuje satiru, humor i znepokojivě aktuální společenský přesah. Ve své adaptaci neusiluje o doslovné převyprávění Orwellovy předlohy, ale o její přenesení do současného moderního světa. Vedle témat revoluce a totalitní moci zdůrazňuje také manipulaci veřejného mínění, křehkost demokracie a naléhavou potřebu bránit pravdu před těmi, kdo ji chtějí ovládnout. Farma zvířat tak oslovuje nejen mladší publikum jako silný animovaný příběh, ale zároveň nabízí dospělým divákům naléhavou a současnou společenskou výpověď. Proto dávám krásných 75 %.
Osobnost George Orwella
George Orwell (1903 – 1950), vlastním jménem Eric Arthur Blair, se narodil v Motihari v Indii v rodině koloniálního úředníka, v typické anglické „middle-class“. Vyrůstal v Anglii v Oxfordshiru, kde plyne také říčka Orwell, podle níž si Blair zvolil svůj pseudonym. Vystudoval soukromou střední školu (proti nim posléze velice brojil) a prestižní Eton. Poté do svých 25 let sloužil v Indické imperiální policii v Barmě (později v knize Barmské dny). V roce 1927 se vrací do Anglie a začíná se živit jako novinář a esejista. Nějakou dobu žije také jako tulák v těch nejchudších vrstvách v Paříži a Londýně (zpracováno v knize Na dně v Paříži a Londýně). Intenzivní politické a sociální vření, které smýká Evropou, ho vtahuje a tak se stává Georgem Orwellem, vášnivým socialistou, odpůrcem fašismu a zastáncem rovnosti.
A také spisovatelem – v 30. létech napsal jak několik románů – Farářova dcera, Bože chraň aspidistru, Nadechnout se, tak „non-fiction“ – např. Cesta k wiganskému molu. Není divu, že se zapojuje jako dobrovolník do španělské občanské války, kde bojuje v legiích POUM – španělského socialistického hnutí. O svých zážitcích píše v knize Hold Katalánsku. V době druhé světové války byl již naprosto pevně přesvědčen, že stávající kapitalistický systém nemá šanci na přežití. To se odráželo zejména v jeho novinářské a esejistické tvorbě (Úpadek anglické vraždy, V břiše velryby, pojednávající zejména o jiném velice zajímavém autorovi, Henrym Millerovi a jeho kontroverzní knize Obratník raka, atd.). Orwellovy eseje se týkají nejen politiky, literatury či kultury obecně, ale komentují život své doby v celé jeho pestrosti. Všeobecně je považován za jednoho z nejlepších anglických esejistů vůbec. Kompletní sbírka esejů vyšla anglicky ve čtyřech svazcích Sebrané eseje, novinové články a korespondence.
Války se neúčastní kvůli vleklé tuberkulóze, ale spolupracuje s BBC (v knize The War Commentaries), také pilně přispívá do předních anglických novin a časopisů (Tribune, Observer), právě v listu Tribune měl vyhrazený sloupek s názvem: „As I please“ (Jak mně se líbí). De facto těsně před svou smrtí (umírá v Londýně) píše dvě svá nejznámější díla: Farmu zvířat a 1984. Obě tyto knihy jsou kritikou totalitních systémů.














(4,91 z 5)