RoboCop je americký akční sci-fi film z roku 1987, který režíroval Paul Verhoeven a scénář napsali Edward Neumeier a Michael Miner. Ve filmu hrají Peter Weller, Nancy Allen, Daniel O’Herlihy, Ronny Cox, Kurtwood Smith a Miguel Ferrer. Děj filmu RoboCop se odehrává ve zločinem zmítaném Detroitu v blízké budoucnosti a jeho hlavním hrdinou je policista Alex Murphy (Weller), který je zavražděn gangem zločinců a oživen megakorporací Omni Consumer Products jako kyborg strážce zákona RoboCop. RoboCop, který si není vědom svého předchozího života, vede kampaň proti zločinu a zároveň se vyrovnává s přetrvávajícími fragmenty svého lidství.
Film vymyslel Neumeier při práci na natáčení filmu Blade Runner (1982) a nápad rozvíjel společně s Minerem. Jejich scénář koupil počátkem roku 1985 producent Jon Davison jménem společnosti Orion Pictures. Najít režiséra se ukázalo jako obtížné; Verhoeven scénář dvakrát odmítl, protože nerozuměl jeho satirickému obsahu, dokud ho o jeho hodnotě nepřesvědčila jeho žena. Natáčení probíhalo od srpna do října 1986, převážně v texaském Dallasu. Rob Bottin vedl tým speciálních efektů, který vytvořil praktické efekty, brutální gore a kostým RoboCopa.
Verhoeven kladl v celém filmu důraz na násilí, které bylo natolik obskurní, až se stalo komickým. Cenzurní komise se však domnívaly, že je to příliš extrémní, a několik scén bylo zkráceno nebo upraveno, aby získaly přijatelný rating pro kina. RoboCop byl po svém uvedení v červenci 1987 finančně úspěšný a vydělal 53,4 milionu dolarů. Recenzenti jej chválili jako chytrý akční film s hlubšími filozofickými myšlenkami a satirou, ale byli rozporuplní ohledně jeho extrémního násilí. Film byl nominován na několik cen, získal Oscara a řadu cen Saturn Awards.
RoboCop byl po svém uvedení do kin kritikou přehodnocen a byl označen za jeden z nejlepších filmů 80. let a za jeden z nejlepších sci-fi a akčních filmů vůbec. Film byl oceňován za zobrazení robota zasaženého ztrátou lidskosti, v kontrastu se stoickými a bezcitnými robotickými postavami té doby. RoboCop je i nadále analyzován pro svá témata, jako je povaha lidskosti, osobní identita, korporátní chamtivost a korupce, a je vnímán jako výtka dobové reaganomické politiky. Díky jeho úspěchu vznikla franšíza: pokračování RoboCop 2 (1990) a RoboCop 3 (1993), dětské animované seriály, hrané televizní pořady, videohry, komiksy, hračky, oblečení a další zboží. V roce 2014 byl uveden remake.
Zápletka
V dystopii blízké budoucnosti je Detroit na pokraji sociálního a finančního kolapsu. Město zahlcené kriminalitou a ubývajícími zdroji udělí megakorporaci Omni Consumer Products (OCP) kontrolu nad detroitským policejním oddělením. Vrchní prezident OCP Dick Jones předvádí ED-209, droidní strážce zákona, který má nahradit policii. ED-209 se porouchá a brutálně zabije vedoucího pracovníka, což umožní ambicióznímu mladšímu vedoucímu pracovníkovi Bobu Mortonovi představit předsedovi OCP („Starému muži“) svůj vlastní projekt: RoboCop.
Mezitím je policista Alex Murphy převelen do okrsku Metro West. Murphy a jeho nová partnerka Anne Lewisová pronásledují známého zločince Clarence Boddickera a jeho gang: Emil Antonowsky, Leon Nash, Joe Cox a Steve Minh. Gang Murphyho přepadne a mučí, dokud ho Boddicker smrtelně nezastřelí. Morton nechá Murphyho mrtvolu přeměnit na RoboCopa, těžce obrněného kyborga, který si nepamatuje svůj předchozí život. RoboCop je naprogramován se třemi hlavními pokyny: sloužit důvěře veřejnosti, chránit nevinné a dodržovat zákon. Čtvrtá hlavní směrnice, Směrnice 4, je tajná.
RoboCop, který je přeřazen do západního metra, je médii oslavován za své brutálně účinné tažení proti zločinu. Lewis má podezření, že je to Murphy, protože pozná jeho jedinečný způsob, jakým drží zbraň v pouzdře (trik, který se Murphy naučil, aby udělal dojem na svého syna). Poté, co během údržby zažije noční můru o Murphyho smrti, se RoboCop setká s Lewisem, který ho osloví Murphy. Při obchůzce RoboCop zatkne Emila, který pozná Murphyho manýry; tím se RoboCopovi ještě více vybaví. RoboCop pak pomocí policejní databáze identifikuje Emilovy společníky a prohlédne si Murphyho policejní záznamy. Další vzpomínky se mu vybaví při prohlídce Murphyho bývalého domu, kam se po jeho smrti odstěhovala jeho žena a syn. Na jiném místě Jones přiměje Boddickera, aby zavraždil Mortona jako pomstu za Mortonův pokus uzurpovat jeho pozici v OCP. RoboCop vypátrá Boddickerův gang a po přestřelce Boddickera brutálně vyslýchá, dokud se nepřizná, že pracuje pro Jonese; nemůže ho však zabít, protože by tím porušil své hlavní směrnice. RoboCop se pokusí zatknout Jonese ve věži OCP, ale aktivuje se směrnice 4: bezpečnostní opatření, které RoboCopa zneškodní, když zasáhne proti vedoucímu pracovníkovi OCP. Jones přizná svou vinu na Mortonově smrti a vypustí ED-209, aby RoboCopa zničil. Přestože se mu podaří uniknout, RoboCop je na příkaz OCP napaden policejními jednotkami a je vážně poškozen. Zachrání ho Lewis, který ho přivede do opuštěné ocelárny, aby se opravil.
Policejní sbor, rozzlobený nedostatečným financováním OCP a nedostatkem personálu, vstoupí do stávky; Detroit upadá do chaosu, když po celém městě propuknou nepokoje. Jones osvobodí Boddickera a jeho zbývající gang a vyzbrojí je výkonnými zbraněmi, aby RoboCopa zničili. Boddickerovi muži jsou v ocelárně rychle zlikvidováni, ale Lewis je těžce zraněn; RoboCop, uvězněný pod ocelovými nosníky, Boddickera zabije bodnutím do krku.
RoboCop konfrontuje Jonese ve věži OCP během zasedání správní rady a odhalí pravdu o Mortonově vraždě. Jones vezme Starého muže jako rukojmí a je vyhozen z OCP; tím se ruší platnost Směrnice 4 a RoboCop ho může zastřelit, což způsobí, že Jones propadne oknem a zemře. Stařec pochválí RoboCopovu střelbu a zeptá se ho na jméno; ten odpoví: „Murphy“.
Obsazení
- Peter Weller jako Alex Murphy / RoboCop: Detroitský policista zavražděný při výkonu služby a oživený jako kyborg
- Nancy Allen jako Anne Lewisová: Drsná a loajální policistka
- Daniel O’Herlihy jako „Starý muž“: šéf OCP
- Ronny Cox jako Dick Jones: Vrchní prezident OCP
- Kurtwood Smith jako Clarence Boddicker: Zločinecký boss spolčený s Dickem Jonesem
- Miguel Ferrer jako Bob Morton: Ambiciózní mladší manažer OCP zodpovědný za projekt „RoboCop“
Kromě hlavního hereckého obsazení se ve filmu RoboCop objeví Paul McCrane jako Emil Antonowsky, Ray Wise jako Leon Nash, Jesse D. Goins jako Joe Cox a Calvin Jung jako Steve Minh, členové Boddickerova gangu. Dále hrají Robert DoQui jako seržant Warren Reed, Michael Gregory jako poručík Hedgecock, Felton Perry jako zaměstnanec OCP Donald Johnson, Kevin Page jako nižší výkonný pracovník OCP pan Kinney (který je zastřelen ED-209) a Lee de Broux jako majitel skladu kokainu Sal.
Mario Machado a Leeza Gibbons hrají moderátory zpráv Caseyho Wonga, respektive Jesse Perkinse, a moderátora televizní show Bixbyho Snydera hraje S. D. Nemeth. Angie Bollingová a Jason Levine se objeví jako Murphyho manželka a syn. Režisér RoboCopa Paul Verhoeven se objeví v epizodní roli tančícího návštěvníka nočního klubu, producent Jon Davison namluví hlas ED-209 a režisér John Landis se objeví ve filmové reklamě. Smithova partnerka Joan Pirkle se objeví jako sekretářka Dicka Jonese.
Produkce
Koncepce a scénář
RoboCop byl koncipován na počátku 80. let 20. století mladším vedoucím příběhu a začínajícím scenáristou společnosti Universal Pictures Edwardem Neumeierem. Neumeier, fanoušek vědeckofantastických filmů s robotickou tematikou, Hvězdných válek a akčních filmů, se při zkoumání vyspělých komiksů pro případnou adaptaci začal zajímat o ně. V roce 1982 se na pozemku společnosti Warner Bros. za Neumeierovou kanceláří natáčel vědeckofantastický film Blade Runner a on se neoficiálně připojil k produkci, aby se naučil něco o filmové tvorbě. Práce tam mu vnukla myšlenku na RoboCopa: „Měl jsem vizi vzdáleného světa typu Blade Runner, kde byl plně mechanický policista, který dospěl ke smyslu pro skutečnou lidskou inteligenci“. Několik následujících nocí strávil psaním čtyřicetistránkového náčrtu.
Při zkoumání nabídek příběhů pro Universal narazil Neumeier na studentské video začínajícího režiséra Michaela Minera. Dvojice se setkala a diskutovala o svých podobných konceptech: Neumeierův RoboCop a Minerův rockový videoklip s robotickou tématikou. V rozhovoru z roku 2014 Miner uvedl, že měl také nápad nazvaný SuperCop. Vytvořili pracovní partnerství a zhruba dva měsíce diskutovali o nápadu a dva až tři měsíce společně psali po nocích a o víkendech, kromě svých běžných zaměstnání. Jejich spolupráce byla zpočátku obtížná, protože se navzájem dobře neznali a museli se naučit, jak se navzájem konstruktivně kritizovat.
Neumeiera ovlivnil k brzkému zabití hlavní postavy psychologický horor Psycho (1960), jehož hlavní hrdina byl zabit hned na začátku filmu. Inspirován komiksy a svými zkušenostmi s firemní kulturou chtěl Neumeier satirizovat obchodní kulturu 80. let. Všiml si rostoucí agresivity amerických finančních služeb v reakci na rostoucí vliv Japonska a popularity Knihy pěti prstenů, knihy ze 17. století o tom, jak efektivněji zabíjet, na Wall Street. Neumeier se také domníval, že za úpadek detroitského automobilového průmyslu může rostoucí byrokracie. Porucha ED-209 v zasedací místnosti OCP vycházela z Neumeierových kancelářských snů o robotovi, který vtrhne na jednání a všechny zabije. Miner film popsal jako „komickou úlevu pro cynickou dobu“ v době prezidentství Ronalda Reagana, kdy ekonom „Milton Friedman a Chicago Boys plenili svět, což jim umožnil Reagan a Ústřední zpravodajská služba. Takže když máte policajta, který pracuje pro korporaci, jež trvá na tom, že „patříte mně“, a on přesto udělá správnou věc - to je jádro filmu.“ Neumeier a Miner vymysleli vnitrovesmírné zpravodajské a reklamní „mediální přestávky“, které se objevují v celém RoboCopovi, a do prosince 1984 byl dokončen speciální scénář.
Vývoj
První návrh scénáře s názvem RoboCop: Budoucnost vymáhání práva byl předán přátelům a spolupracovníkům z branže na začátku roku 1985. O měsíc později měli Neumeier a Miner dvě nabídky: jednu od Atlantic Releasing a druhou od režiséra Jonathana Kaplana a producenta Jona Davisona z Orion Pictures. Zkušený producent exploatačních a béčkových filmů, jako byla parodie Airplane! (1980), Davison řekl, že ho zaujala satira scénáře. Promítl Neumeierovi a Minerovi filmy - včetně Madigana (1968), Drsného Harryho (1971) a Šíleného Maxe 2 (1981) - aby demonstroval, jaký tón chtěl. Poté, co Orion dal projektu zelenou, začali Neumeier a Miner pracovat na druhé verzi.
Davison film produkoval se svou společností Tobor Pictures. Neumeier a Miner dostali několik tisíc dolarů za práva na scénář a 25 000 dolarů mezi sebou za přepis. Po uvedení filmu do kin měli nárok na osm procent ze zisku producenta. Davisonovy kontakty s loutkáři, animátory a tvůrci praktických efektů byly pro Verhoevena, který s nimi neměl žádné předchozí zkušenosti, zásadní. Producenti diskutovali o změně prostředí Detroitu, ale Neumeier trval na jeho důležitosti kvůli upadajícímu automobilovému průmyslu. Spojení mezi Clarencem Boddickerem a Dickem Jonesem bylo přidáno na Orionův návrh.
Kaplan odešel režírovat Projekt X (1987) a hledání jeho náhrady trvalo šest měsíců; mnoho zájemců odmítlo kvůli názvu filmu. Projekt byl nabídnut Davidu Cronenbergovi, Alexi Coxovi a Monte Hellmanovi; Hellman se připojil jako režisér druhého štábu. Miner požádal o režii, ale Orion odmítl svěřit projekt za sedm milionů dolarů neověřenému režisérovi. Odmítl pozici režiséra druhého štábu, aby mohl režírovat Smrtonosnou zbraň (Deadly Weapon, 1989); výkonná ředitelka Orionu Barbara Boyleová navrhla za režiséra Paula Verhoevena, který byl chválen za svou práci na Oranžském vojákovi (Soldier of Orange, 1977) a svém prvním anglicky mluveném filmu Krev z masa (Flesh Blood, 1985). Verhoeven se podíval na první stránku a odmítl scénář jako příšerný, čímž projekt zastavil. Boyle poslal Verhoevenovi další kopii a navrhl mu, aby věnoval pozornost podtextu. Verhoeven byl stále bez zájmu, dokud si ho nepřečetla jeho žena Martine a nepovzbudila ho, aby mu dal šanci, a řekla, že mu unikla „duše“ příběhu o někom, kdo ztratil svou identitu. Verhoeven, který neovládá angličtinu, řekl, že mu satira nedávala smysl; scéna, která ho zaujala, byl návrat RoboCopa do Murphyho opuštěného domu a prožívání vzpomínek na jeho dřívější život.
Davison, Neumeier a Verhoeven diskutovali o projektu v sídle Culver Studios. Verhoeven jej chtěl režírovat jako vážný film; Neumeier mu dal k dispozici komiksy, aby mu vysvětlil, jaký tón chtějí, včetně 2000 AD s postavou soudce Dredda. Neumeier a Miner napsali na základě Verhoevenových požadavků třetí verzi, na které pracovali přes zranění a dlouhé noci; 92stránková revize obsahovala podzápletku o milostném poměru mezi Murphym a Lewisem. Po jejím přečtení Verhoeven uznal, že se mýlil, a vrátil se k druhé předloze a hledal komiksový tón.
Obsazení
Šest až osm měsíců se hledal herec pro roli Alexe Murphyho / RoboCopa. V úvahu přicházeli Arnold Schwarzenegger, Michael Ironside, Rutger Hauer, Tom Berenger, Armand Assante, Keith Carradine a James Remar. Společnost Orion upřednostnila Schwarzeneggera, hvězdu svého nedávného úspěchu Terminátora (1984), ale on i ostatní herci byli považováni za příliš fyzicky impozantní, aby byli v kostýmu RoboCopa uvěřitelní; mělo se za to, že Schwarzenegger by vypadal jako Michelin Man nebo Pillsbury Doughboy. Ostatní se zdráhali, protože jejich obličej by byl z velké části skrytý pod helmou. Davison uvedl, že Weller byl jediný, kdo chtěl ve filmu hrát. V jeho prospěch hovořil nízký plat, který pobíral, dobrá kontrola těla z tréninku bojových umění a maratonského běhání a jeho fanouškovská základna ve sci-fi žánru po výkonu ve filmu Dobrodružství Buckaroo Banzaie napříč osmou dimenzí (1984). Verhoeven řekl, že ho najal, protože „měl velmi dobrou bradu“. Weller strávil několik měsíců prací s mimem Moni Yakim, s nímž vyvíjel plynulý pohybový styl se strnulým zakončením, přičemž měl na sobě dres amerického fotbalu, aby se přiblížil hotovému kostýmu. Weller uvedl, že práce s Verhoevenem byla jeho hlavním důvodem, proč se rozhodl pro tuto roli a ne pro účinkování ve filmu King Kong žije (1986).
Stephanie Zimbalist byla obsazena do role Murphyho partnerky Anne Lewis, ale odstoupila od ní kvůli smluvním závazkům k filmu Remington Steele (který byl v roce 1986 zrušen, ale díky své popularitě byl obnoven). Její náhrada, Nancy Allenová, považovala název filmu za příšerný, ale scénář považovala za poutavý. Allenová byla známá svými dlouhými blond vlasy, ale Verhoeven je chtěl ostříhat nakrátko, aby postava nebyla sexualizovaná. Její vlasy byly osmkrát ostříhány, než bylo dosaženo požadovaného vzhledu. Allenová kvůli roli absolvovala policejní výcvik a požádala o radu svého otce, policejního poručíka. Verhoeven ji nabádal, aby se chovala mužně a přibrala na váze, čehož dosáhla tím, že přestala kouřit.
Kurtwood Smith se zúčastnil konkurzu na roli Boddickera a Jonese. Byl známý hlavně z televizní tvorby, ve filmu neměl úspěch a RoboCopa viděl jako béčkový film s potenciálem. Jeho postava měla podle scénáře nosit brýle, aby vypadala jako člen nacistické strany Heinrich Himmler. Smith si toho nebyl vědom a vykládal si to tak, že postava má inteligentní a militaristickou zástěrku, která má zakrýt, že je „vysmátý, šklebící se drogový král“. Ironside dostal nabídku na roli, ale po práci na filmu Krajní předsudek (1987) se nechtěl podílet na dalším filmu plném speciálních efektů ani hrát „psychopata“. O roli se ucházel také Robert Picardo.
Ronny Cox měl stereotypní představu, že hraje obecně milé postavy, a řekl, že to v něm zanechalo dojem, že nemůže hrát mužnější role. Z tohoto důvodu ho Verhoeven obsadil do role padoucha Dicka Jonese. Cox prohlásil, že hrát padoucha je „asi tak miliardkrát zábavnější než hrát klaďase“. Jones podle něj nemá žádný soucit a je to „zlý haj*l“. Miguel Ferrer si nebyl jistý, zda bude film úspěšný, ale zoufale hledal práci a přijal by jakoukoli nabídku. Film Stařec byl natočen na motivy filmu společnosti MCA Inc. CEO Lew Wasserman, kterého Neumeier považoval za mocnou a zastrašující osobu. Televizní moderátor Bixby Snyder byl napsán jako amerikanizovaná, extrémnější verze britského komika Bennyho Hilla. Rozhlasové osobnosti Howardu Sternovi byla nabídnuta blíže nespecifikovaná role, ale odmítl ji, protože se mu nápad zdál hloupý (ačkoli později hotový film pochválil).
Natáčení
Hlavní natáčení začalo 6. srpna 1986 s rozpočtem 11 milionů dolarů. Kameramanem byl Jost Vacano, který s Verhoevenem spolupracoval na filmu Oranžský voják. Verhoeven chtěl scénografa Blade Runnera Lawrence G. Paulla, ale Davison řekl, že si může dovolit buď skvělého scénografa, nebo skvělé kostýmy RoboCopa - ne obojí. Byl najat William Sandell. Monte Hellman režíroval několik akčních scén.
RoboCop se natáčel převážně v Dallasu, další natáčení probíhalo v Las Colinas a Pittsburghu. Verhoeven chtěl místo natáčení, které naznačovalo blízkou budoucnost. Detroit byl zavržen, protože měl mnoho nízkých budov, mnoho paneláků a budov ve viktoriánském stylu. Neumeier uvedl, že je to také město odborů, což zdražuje natáčení v tomto městě. Detroit se na začátku filmu krátce objevil v nočních, zásobovacích leteckých záběrech. Chicago bylo odmítnuto z estetických důvodů, New York kvůli vysokým nákladům a Kalifornie proto, že se podle Davisona chtěl Orion od projektu distancovat. Dallas byl vybrán místo Houstonu, protože má moderní budovy a starší, méně udržované oblasti, kde by mohly být použity výbušniny. Plán natáčení v Dallasu byl devět týdnů, ale brzy se ukázalo, že bude trvat déle. Na základě natočeného materiálu schválila společnost Orion prodloužení harmonogramu a navýšení rozpočtu na 13,1 milionu dolarů. Počasí během natáčení kolísalo; v Dallasu bylo v létě často 90 až 115 °F (32 až 46 °C) a v Pittsburghu bylo mrazivé počasí.
Kostým RoboCopa byl dokončen až po nějaké době natáčení. To sice nemělo vliv na harmonogram natáčení, ale Wellerovi to upřelo očekávaný měsíc na kostýmní zkoušky. Weller byl z kostýmu frustrovaný; byl pro něj příliš těžkopádný, aby se v něm mohl pohybovat tak, jak to měl nacvičené, a strávil hodiny snahou o přizpůsobení. Přes tenké hledí helmy měl problém vidět a v rukavicích komunikovat s předměty (nebo je uchopit). Weller se s Verhoevenem nepohodl a dostal padáka, přičemž jako náhrada byl zvažován Lance Henriksen; protože však byl kostým navržen pro Wellera, byl vyzván, aby napravil škody. Mim Moni Yakim pomohl Wellerovi vyvinout pomalejší, rozvážnější způsob pohybu. Wellerovy zkušenosti v kostýmu zhoršovalo teplé počasí, kvůli němuž denně vypotí až 3 libry (1,4 kg). Verhoeven začal užívat léky na předpis, aby se vyrovnal s nespavostí způsobenou stresem, a natáčel scény pod vlivem.
Před natáčením často s herci připravoval choreografie scén. Podporována byla také improvizace, protože Verhoeven věřil, že může přinést zajímavé výsledky. Smith improvizoval některé zvláštnosti své postavy, například přilepení žvýkačky na stůl sekretářky nebo plivání krve na pult policejní stanice: „Co kdybych plivl krev na stůl?“ ... [Verhoeven] se usmál a udělali jsme to.“ Neumeier byl na place po celou dobu natáčení a příležitostně psal další scény, včetně silvestrovského večírku poté, co viděl nějaké rekvizity na párty klobouky a reportáž o chybném odpálení platformy Strategické obranné iniciativy. Verhoeven považoval Neumeierovu přítomnost za neocenitelnou, protože spolu mohli diskutovat o tom, jak upravit scénář nebo místo natáčení, aby scéna fungovala.
Verhoeven si získal pověst verbální agresivity a nespolečenského chování na place; Smith však řekl, že na herce nikdy nekřičel, ale byl příliš pohlcen natáčením, než aby byl společenský. Cox a Allen se o Verhoevenovi vyjadřovali vřele. Čas mezi natáčením trávil Weller s herci, kteří hráli jeho nepřátele (včetně Smithe, Raye Wise a Calvina Junga), kteří udržovali zdravý životní styl, jenž Wellera podporoval v tréninku na newyorský maraton.
Při natáčení byla využita řada lokací v Dallasu a okolí. Pro interiér OCP byla použita kancelář v Renaissance Tower; exteriérem společnosti je dallaská radnice, upravená matnými malbami, aby vypadala vyšší. Výtah OCP byl výtah na náměstí Plaza of the Americas. Exteriér detroitské policejní stanice je Crozier Tech High School; její interiér je hala Sons of Hermann a radnice je budova dallaského magistrátu. Scény, v nichž Boddickerův gang vyhazuje do povětří výlohy obchodů, se natáčely ve čtvrti Deep Ellum. Jeden výbuch byl větší, než se předpokládalo; je vidět, jak herci uhýbají z cesty, Smith si musel svléknout kabát, protože hořel, a zúčastnění herci dostali navíc 400 dolarů jako kaskadérský honorář. Čerpací stanice Shell, která vybuchla, se nacházela v umělecké čtvrti Arts District, kam místní obyvatelé, kteří o natáčení nevěděli, zavolali hasiče. Ve scénáři bylo napsáno, že plameny upraví nápis na „peklo“; Davison to schválil, ale ve filmu se to neobjeví. Miner to označil za nešťastné opomenutí.
Noční klub byl bývalý Starck Club. Verhoeven byl natočen, jak předvádí, jak mají klubisté tančit, a záběry použil ve filmu. Mezi další dallaské lokace patřily César Chávez Boulevard, Reunion Arena a parkoviště Crescent. Závěrečná bitva mezi RoboCopem a Boddickerovým gangem se natáčela v ocelárně v Monessenu u Pittsburghu. Natáčení skončilo koncem října 1986.
Postprodukce
Další navýšení rozpočtu o 600 000 dolarů schválila společnost Orion na postprodukci a hudební doprovod, čímž se rozpočet zvýšil na 13,7 milionu dolarů.
Střihačem filmu byl Frank J. Urioste. V této fázi bylo natočeno několik pick-up záběrů, včetně Murphyho smrti, RoboCopa, který si sundává helmu, a záběrů na pouzdro na noze. Po scéně v zasedací místnosti OCP, v níž si RoboCop říká Murphy, se v další scéně ukázalo, že Lewis žije v nemocnici, a poté se ukázal RoboCop na hlídce. Domnívali se, že druhá scéna snižuje triumfální pocit z první scény, a proto byla odstraněna. Verhoeven chtěl, aby mediální přestávky ve filmu náhle přerušily vyprávění a zneklidnily diváka. Byl ovlivněn uměním Pieta Mondriana, v němž se objevovaly ostré černé linie oddělující barevné čtverce. Mnoho Media Breaků režíroval Peter Conn, ale „TJ Lazer“ režíroval Neumeier.
Násilný obsah RoboCopa ztížil získání ratingu R od Americké filmové asociace (MPAA), která film omezila na diváky starší 17 let, pokud nejsou v doprovodu dospělé osoby. Původně obdržel přísnější rating X, který omezoval přístup k filmu na osoby starší 17 let. Ačkoli některé zprávy uvádějí, že rating R byl odmítnut jedenáctkrát, Verhoeven uvedl, že ve skutečnosti jich bylo osm. MPAA vadilo několik scén, včetně Murphyho smrti a střelby ED-209 na manažera. Násilné scény byly zkráceny a byly přidány mediální přestávky, které měly odlehčit atmosféru; Verhoeven vzpomínal, že jeden recenzent byl zmaten jejich rušivým výskytem ve filmu a stěžoval si, že promítač použil špatný filmový kotouč.
MPAA měla také námitky proti scéně, v níž je zmutovaný Emil rozkládán Boddickerovým autem, ale Verhoeven, Davison a Orion ji odmítli odstranit, protože při zkušebních projekcích neustále vyvolávala největší smích. Verhoeven pojal násilí jako komické a surrealistické a věřil, že díky škrtům se scény zdají být více (ne méně) násilné. Říkal, že jeho malé děti se smály u sestřihu s označením X a diváci se méně smáli u verze s označením R. Podle Verhoevena lidé „rádi vidí násilí a hrozné věci“. Film má 103 minut.
Basil Poledouris složil hudbu k filmu poté, co s Verhoevenem spolupracoval na filmu Masitá krev. Hudba kombinuje syntezátory a orchestrální hudbu a odráží kyborgskou povahu RoboCopa. Hudbu provedla londýnská Sinfonia.
Speciální efekty a design
Speciální efekty
Na speciálních efektech se pod vedením Roba Bottina podíleli Phil Tippett, Stephan Dupuis, Bart Mixon a Craig Davies. Efekty byly velmi brutální, protože Verhoeven věřil, že to dělá scény zábavnějšími. Brutalitu Murphyho smrti přirovnal k ukřižování Ježíše, což byl účinný způsob, jak vyvolat sympatie k postavě. Scéna se natáčela v opuštěné montovně automobilů v Long Beach v Kalifornii na vyvýšeném pódiu, které umožňovalo operátorům ovládat efekty zespodu. Aby bylo možné ukázat, jak je Murphy rozebírán střelbou, byly protetické ruce odlity z alginátu a naplněny hadičkami, které mohly čerpat umělou krev a stlačený vzduch. Wellerova levá ruka, připevněná k rameni suchým zipem a ovládaná třemi operátory, byla navržena tak, aby mohla kontrolovatelně explodovat a mohla být snadno složena zpět pro opakované záběry. Pravá ruka byla od Wellerova těla odtržena monofilním drátem. Detailní, kloubová replika Wellerovy horní části těla byla použita k zobrazení Boddickera střílejícího Murphyho do hlavy. Z pěnového latexu, který byl vypálen, aby byl gumový a masitý, byla vytvořena forma Wellerova obličeje, která byla umístěna na lebku ze skelných vláken obsahující krvavou skvrnu a výbušnou nálož. Kloubová hlava byla ovládána čtyřmi loutkáři a měla detaily potu a krve. Motor ventilátoru připevněný k tělu ho nutil vibrovat, jako by se třásl strachy. Nálož v lebce byla drátem spojena se spouští Smithovy pistole, aby se efekt synchronizoval.
Emilova tající mutace byla inspirována vědeckofantastickým filmem Neuvěřitelný tající muž z roku 1977. Bottin navrhl a zkonstruoval Emilovu protézu, vytvořil pěnovou latexovou pokrývku hlavy a odpovídající rukavice, které vytvářely dojem, že Emilova kůže taje „z kostí jako marshmallow omáčka“. Druhý kus, který znázorňoval další degradaci, byl aplikován na první. Dupuis namaloval každý kus jinak, aby zdůraznil Emilovu postupující degradaci. Protézy byly naneseny na kloubovou figurínu, která znázorňovala Emila sraženého Boddickerovým autem. Hlava byla uvolněna, aby mohla odletět; náhodou se skutálela na kapotu auta. Efekt byl doplněn zkapalněným Emilovým tělem (syrové kuře, polévka a omáčka), které se omývalo přes čelní sklo. Stejná figurína zastupuje RoboCopa, když ho rozdrtí ocelové nosníky (natřené dřevem). Verhoeven chtěl, aby RoboCop zabil Boddickera bodnutím do oka, ale domníval se, že úsilí o vytvoření tohoto efektu by bylo zbytečné kvůli obavám z cenzury.
Osudný pád Dicka Jonese znázorňuje stop-motion loutka Coxe, kterou animoval Rocco Gioffre. Omezený čas na vývoj donutil Gioffreho použít místo kvalitnější kloubové verze loutku z pěnové gumy s hliníkovou kostrou. Ta byla komponována na pozadí matné malby ulice od Marka Sullivana. Vražda ředitele OCP pana Kinneyho v ED-209 se natáčela tři dny. Pageovo tělo bylo pokryto dvěma stovkami skečů, ale Verhoeven nebyl s výsledkem spokojen a přivedl ho o několik měsíců později znovu, aby ho natočil ve studiové rekonstrukci zasedací místnosti. Page byl opět pokryt více než 200 skvosty a plastovými sáčky naplněnými špagetami a falešnou krví. Page popisoval intenzivní bolest, protože každá detonace squibů byla jako rána pěstí. Ve scéně s kokainovým skladem byl Boddickerův kaskadér prohozen skleněnými tabulemi opatřenými detonační šňůrou, která se roztříštila mikrosekundu před dopadem. Želatinové kapsle naplněné pilinami a jiskřivou směsí byly na RoboCopa vystřeleny ze vzduchové pistole, aby vytvořily efekt odrážejících se kulek.
RoboCop
Bottin dostal za úkol navrhnout kostým RoboCopa. Zkoumal postavu C-3PO z Hvězdných válek a její tuhý kostým, který ztěžoval pohyb. Bottin byl také ovlivněn návrhy robotů ve filmech Metropolis (1927), Den, kdy se zastavila Země (1951) a několika komiksových superhrdinů. Na základě zpětné vazby od Verhoevena (který prosazoval strojovější postavu) vypracoval asi 50 návrhů, až nakonec přistoupil na elegantní estetiku inspirovanou prací japonského ilustrátora Hadžimeho Sorajamy. Verhoeven přiznal svá nerealistická očekávání po četbě japonské sci-fi mangy; chvíli mu trvalo, než si to uvědomil, což přispělo ke zpoždění kostýmu.
Rozsah kostýmu RoboCopa byl bezprecedentní, jeho návrh a výroba přesáhly náklady i časový plán. Stavba kostýmu trvala šest měsíců, přičemž se používal pružný pěnový latex, polotuhý a zcela tuhý polyuretan a helma ze skelných vláken. Pohyblivé části byly spojeny hliníkem a kuličkovými ložisky. Kostým je podepřen vnitřním postrojem z háků, což umožňuje trvalý pohyb během akčních scén. Bylo vyrobeno sedm kostýmů, včetně ohnivzdorné verze a kostýmů znázorňujících trvalé poškození. Zprávy o jejich hmotnosti se pohybují od 25 do 80 liber (11 až 36 kg). RoboCopova zbraň Auto-9 je Beretta 93R s prodlouženou hlavní a větší rukojetí. Byla upravena tak, aby mohla střílet slepými náboji, a do boku byly vyříznuty větrací otvory, které umožňují vícesměrné záblesky ústí hlavně při každé tříranné dávce.
ED-209
Modely ED-209 použité pro animaci Phila Tippetta, Randala M. Dutry a Harryho Waltona
Kvůli rozpočtu na vývoj ED-209 vypracoval Tippett předběžné náčrty a najal Daviese, aby navrhl model v plném měřítku, který byl zkonstruován s pomocí Pauly Lucchesi. Verhoeven chtěl, aby ED-209 vypadal zle, a domníval se, že Daviesovy rané návrhy postrádají „zabijáckou“ estetiku. Davies byl ovlivněn kosatkami a letounem LTV A-7 Corsair II amerického letectva. K designu přistupoval s moderní americkou estetikou a firemní designovou politikou, která podle něj upřednostňovala vzhled před funkčností, včetně nadměrných a nepraktických součástí. Nepřidal oči, protože se domníval, že díky nim bude ED-209 sympatičtější. Stavba plně kloubového modelu ze sklolaminátu trvala čtyři měsíce, stál 25 000 dolarů, byl vysoký 7 stop (2,1 m) a vážil 300 až 500 liber (140 až 230 kg). Stohodinové pracovní týdny si vyžádaly svou daň a Davies minimalizoval detaily nohou ED-209, protože si myslel, že nebudou zobrazeny. Model byl později používán na propagačních turné.
Další čtyři měsíce strávil Davies stavbou dvou dvanáctipalcových (30 cm) miniaturních replik pro stop motion animaci. Dva malé modely umožnily efektivnější animaci a natáčení scén, což ušetřilo čas při dokončení 55 záběrů potřebných za tři měsíce. Tippett byl hlavním animátorem ED-209, asistovali mu Randal M. Dutra a Harry Walton. Tippett pojal pohyb ED-209 jako „nezvířecí“, jako by se chystal spadnout, než se sám zachytí. Pro dotvoření postavy dostal droid řev leoparda. Davison poskytl dočasný hlasový doprovod pro mluvící hlas ED-209, který byl ve filmu zachován.
Další efekty a návrhy
RoboCop obsahuje sedm matných efektů, které většinou namaloval Gioffre. Každý matte byl namalován na masonit. Gioffre dohlížel na natáčení na místě, aby zamaskoval kameru v místě, kde je matte vložen, a vzpomínal, že musel vylézt z pětipatrové římsy, aby získal správný záběr na náměstí Ameriky. Logo RoboCopa z leštěné oceli bylo vytvořeno pomocí fotografických efektů, které supervizor Peter Kuran vytvořil na základě černobílého náčrtu od Orionu. Kuran vytvořil zmenšenou matnou verzi a podsvítil ji. Druhý průchod byl proveden s hliníkovým plechem za ním, aby se vytvořily reflexní detaily. Vize RoboCopa byla vytvořena pomocí stovek inkoustových čar na acetátu složených přes existující záběry. Bylo třeba provést několik pokusů, aby se dosáhlo správné tloušťky čar; zpočátku byly čáry příliš tlusté nebo příliš tenké. S předpokladem, že termografické snímání bude drahé, Kuran replikoval termální vidění pomocí herců v tělových punčochách natřených termálními barvami a natáčel scénu s polarizačním filtrem na objektivu. Mechanické dobíjecí křeslo RoboCopa navrhl a postavil John Zabrucky ze společnosti Modern Props. Model zasedací místnosti OCP Delta City byl vyroben pod dohledem uměleckého ředitele Gayle Simona.
Policejní auta ve filmu jsou modely Ford Taurus z roku 1986 natřené na černo. Taurus byl vybrán kvůli svému futuristickému, aerodynamickému designu pro první rok výroby vozu. Vůz měl být vybaven upraveným interiérem, který by zobrazoval grafické displeje s fotografiemi pachatelů, otisky prstů a dalšími souvisejícími informacemi, ale tento koncept byl považován za příliš ambiciózní. Vůz 6000 SUX, kterým jezdil Boddicker a další, byl Oldsmobile Cutlass Supreme, upravený Genem Winfieldem a vycházející z návrhu Chipa Fooseho. Byly vyrobeny dva funkční vozy, přičemž třetí, nefunkční, byl použit, když vozidlo explodovalo. V reklamě na 6000 SUX se objevil plastelínový dinosaurus, kterého animoval Don Waller a blokoval Steve Chiodo.
Vydání
Kontext
Odborníci z branže byli ohledně kinematografického léta 1987 (červen-září) optimističtí. Sezóna se soustředila na žánrové filmy - sci-fi, horory a fantasy -, které prokazatelně přinášely tržby, ne-li respekt v oboru. Další filmy - jako Roxanne, Full Metal Jacket a Nedotknutelní - byly určeny starším divákům (nad 25 let), kteří byli v posledních letech ignorováni filmy zaměřenými na teenagery. Předpokládalo se, že v kinech bude dominovat akční komedie Policajt z Beverly Hills II, ale očekával se dobrý výkon mnoha dalších filmů, včetně akčního dobrodružství Ishtar, komedií Harry a Hendersonovi, Kdo je ta holka a Spaceballs, akčního filmu Predátor a pokračování, jako je Superman IV: Hledání míru a Živoucí denní světla, poslední film o Jamesi Bondovi.
Spolu s muzikálem La Bamba se RoboCopovi předpovídalo, že se stane spícím hitem. Před uvedením do kin se mu dostalo pozitivních ohlasů, včetně pozitivní průmyslové projekce (považované za raritu) a předpremiérových projekcí, které prokázaly důvěru studia ve film.
Marketing
Marketing filmu byl považován za obtížný. Jack Mathews pro Los Angeles Times označil RoboCopa za „příšerný název pro film, od kterého by někdo očekával, že se bude líbit dospělým“. Šéf marketingu Orionu Charles Glenn řekl, že to má „určitou odpovědnost ... zní to jako „Robby Robot“ nebo Goboti nebo něco jiného. Nic takového to není.“ Kampaň začala tři měsíce před uvedením filmu do kin, kdy bylo do kin rozesláno 5 000 upoutávek zaměřených na dospělé a rodinné publikum. Ředitel propagace společnosti Orion Jan Kean uvedl, že děti i dospělí reagovali na postavu RoboCopa pozitivně. Miguel Ferrer vzpomínal, že se diváci v kině traileru posměšně smáli, což mu přišlo skličující. Modelky a herci v kostýmech RoboCopa ze skleněných vláken se objevili ve městech po celé Severní Americe. Postava se objevila na motoristických závodech na Floridě, na laserové show v Bostonu, v metru v New Yorku a děti se s ní mohly vyfotit v Sherman Oaks Galleria v Los Angeles.
Předčasně byla kritikům promítnuta neúplná verze filmu bez ratingu, což bylo u akčního filmu netradiční. Glenn to zdůvodnil tím, že kritici, kteří upřednostňovali Verhoevenovu předchozí tvorbu, by RoboCopa ocenili. Ohlasy byly vesměs pozitivní, poskytly citace pro propagační materiály a učinily z filmu jeden z nejlépe hodnocených filmů dosavadního roku. Týden před premiérou se objevily televizní reklamy a omezené projekce v kinech pro veřejnost. Ve Velké Británii byl film uveden bez škrtů, což BBFC zdůvodnila komickou přemírou násilí a jasnou hranicí mezi hrdiny a padouchy.
Box office
RoboCop se začal široce distribuovat v Severní Americe 17. července 1987. Během premiérového víkendu film vydělal 8 milionů dolarů v 1580 kinech - v průměru 5 068 dolarů na kino. Stal se víkendovou jedničkou, před reprízou animovaného filmu Sněhurka a sedm trpaslíků z roku 1937 (7,5 milionu dolarů) a hororovým pokračováním Čelisti: Odveta (7,2 milionu dolarů), které byly rovněž uvedeny v prvním týdnu uvedení. RoboCop si udržel první místo i o druhém víkendu s dalšími 6,3 miliony dolarů před Sněhurkou (6,05 milionu dolarů) a debutující komedií Letní škola (6 milionů dolarů). O třetím víkendu byl film s výdělkem 4,7 milionu dolarů čtvrtým nejvýdělečnějším filmem za La Bambou (5,2 milionu dolarů) a debuty hororu Ztracení chlapci (5,2 milionu dolarů) a Živá světla (11,1 milionu dolarů).
RoboCop se na první místo nikdy nevrátil, ale v první desítce se udržel šest týdnů. Na konci svého uvedení v kinech film vydělal přibližně 53,4 milionu dolarů a zaznamenal mírný úspěch. Byl čtrnáctým nejvýdělečnějším filmem roku za filmy Krokodýl Dundee (53,6 milionu dolarů), La Bamba (54,2 milionu dolarů) a Dragnet (57,4 milionu dolarů). Údaje o výkonech filmu mimo Severní Ameriku nejsou k dispozici.
Částečně díky vyšším cenám vstupenek a dodatečnému týdnu letního kina dosáhl rok 1987 rekordu 1,6 miliardy dolarů v pokladnách kin a překonal předchozí rekord 1,58 miliardy dolarů z roku 1984. Na rozdíl od onoho léta, které přineslo několik filmových trháků, například Krotitelé duchů a Indiana Jones a chrám zkázy, přineslo léto 1987 pouze jeden: Policajt z Beverly Hills II. Další filmy (včetně RoboCopa) si však vedly skromně a vydělaly dohromady 274 milionů dolarů - o 50 % více než v roce 1986. Průměrný věk diváků se nadále zvyšoval, protože filmy zaměřené na teenagery, jako RoboCop a Policajt z Beverly Hills II, zaznamenaly oproti podobným filmům z roku 1986 22procentní pokles. Filmy zaměřené na dospělé zaznamenaly 39procentní nárůst tržeb. RoboCop byl jedním z překvapivých úspěchů léta a přispěl ke zlepšení situace společnosti Orion.
Recepce
Ohlasy kritiky
RoboCop měl v kinech vesměs pozitivní recenze. Podle průzkumů divácké ankety CinemaScore udělili diváci v kinech filmu průměrnou známku A-.
Kritici si ve filmu všimli vlivu akce z filmů Terminátor (1984) a Vetřelci (1986) a příběhů z filmů Frankenstein (1931), Repo Man (1984) a televizního seriálu Miami Vice. Dva recenzenti napsali, že RoboCop vytvořil výraznou futuristickou vizi Detroitu, podobně jako Blade Runner vytvořil vizi Los Angeles. Řada kritiků se snažila určit žánr filmu a psala, že kombinuje společenskou satiru a filozofii s prvky akce, sci-fi, thrilleru, westernu, slapstickové komedie, romance, snuff filmu, superhrdinského komiksu a campu, aniž by byl odvozený.
Některé publikace považovaly Verhoevenovu režii za chytrou a temně komickou, nabízející ostrou společenskou satiru, která by podle deníku The Washington Post byla v rukou jiného režiséra jen obyčejným akčním filmem. Jiní, jako například Dave Kehr z Chicago Reader, se domnívali, že film je příliš režijně vyvedený a Verhoevenův evropský filmařský styl postrádá rytmus, napětí a spád. Podle recenze Chicago Readeru Verhoevenova typická zběhlost ve vykreslování „slizce psychologického“ prostřednictvím fyzična nedokázala náležitě využít „árijskou nevýraznost“ RoboCopa. The Washington Post a Roger Ebert vyzdvihli Wellerův výkon a jeho schopnost vyvolat sympatie a vyjádřit rytířskost a zranitelnost, i když je skrytý pod objemným kostýmem. Weller nabídl jistou krásu a půvab, napsal recenzent The Washington Post, které mu dodaly mýtický ráz a učinily jeho vraždu ještě hrůznější. Naproti tomu pro Chicago Reader se Weller za maskou „téměř nezaregistroval“. Variety citoval Nancy Allenovou, která ve filmu poskytovala jediné lidské teplo, a Kurtwooda Smithe jako dobře obsazeného „zvrhlého sadistu“.
Mnoho recenzentů si všímalo násilí ve filmu. Pro Eberta a Los Angeles Times bylo tak přehnané, že se stalo záměrně komickým, přičemž Ebert napsal, že ED-209 zabíjející výkonného ředitele podvrátil divácká očekávání od zdánlivě vážného a přímočarého vědeckofantastického filmu. Recenzent Los Angeles Times se domníval, že násilné scény zároveň vyjadřují sadismus a dojemnost . Jiní recenzenti byli kritičtější, včetně Kehra a Waltera Goodmana, kteří se domnívali, že RoboCopova satira a kritika korporátní korupce byly záminkou k tomu, aby si mohli dopřát násilný vizuál. Podle Chicago Reader mělo násilí „zádumčivý, trýznivý charakter ... jako by jím byl Verhoeven zděšen a zároveň fascinován“ a podle The Christian Science Monitor chvála kritiků na „odporný“ film ukázala, že se dává přednost „stylu před obsahem“.
Kehr a The Washington Post uvedli, že satira korporací a záměna manažerů firem a pouličních zločinců je nejúspěšnějším počinem filmu, který zobrazuje jejich nekontrolovanou chamtivost a bezcitnou bezohlednost s vtipnou kritikou herních show a vojenské kultury. Někteří recenzenti ocenili, že film adaptoval klasický příběh o tragickém hrdinovi, který se snaží pomstít a vykoupit, přičemž Los Angeles Times napsaly, že typický klišovitý příběh o pomstě se podařilo proměnit tím, že hlavní hrdina se stal strojem, který neustále podléhá lidskosti, emocím a idealismu. Los Angeles Times a The Philadelphia Inquirer považovaly vítězství RoboCopa za uspokojivé, protože nabídl pohádku o slušném hrdinovi bojujícím proti korupci, padouchům a krádeži lidskosti, přičemž morálka a technologie stály na jeho straně. Deník Washington Post souhlasil s tím, že „srdcem“ filmu je příběh Murphyho, který znovu získává svou lidskost: „[V]zhledem k tomu, že všichni naši hrdinové z masa a kostí selhávají - od makléřů až po hráče míčových her - potřebujeme muže s důstojností, skutečného přímého střelce, který si nezahrává s Phi Beta Kappy a nikdy si nic nestrká pod nos. Tento svět potřebuje RoboCopa.“
Ocenění
RoboCop získal na 60. ročníku udílení Oscarů Zvláštní ocenění za nejlepší střih zvuku (Stephen Flick a John Pospisil). Film měl další dvě nominace: Urioste (prohrál s Gabriellou Cristiani za drama Poslední císař) a za nejlepší zvuk Michael J. Kohut, Carlos Delarios, Aaron Rochin a Robert Wald (prohráli s Billem Rowem a Ivanem Sharrockem za Posledního císaře). V komediální scénce na této akci zachránila postava RoboCopa moderátora Pee-wee Hermana z ED-209.
Na 42. ročníku udílení cen Britské filmové akademie získal RoboCop dvě nominace:
Nejlepší maskérka a kadeřnice Carla Palmerová (prohrála s Fabriziem Sforzou za film Poslední císař) a nejlepší speciální vizuální efekty Bottin, Tippett, Kuran a Gioffre (prohráli s Georgem Gibbsem, Richardem Williamsem, Kenem Ralstonem a Edwardem Jonesem za fantasy film Who Framed Roger Rabbit z roku 1988). Na 15. ročníku udílení cen Saturn byl RoboCop nejčastěji nominovaným filmem. Získal ceny za nejlepší vědeckofantastický film, nejlepší režii pro Verhoevena, nejlepší scénář pro Neumeiera a Minera, nejlepší make-up pro Bottina a Dupuise a nejlepší speciální efekty pro Kurana, Tippetta, Bottina a Gioffreho. Film získal další tři nominace, včetně té za nejlepšího herce (Weller) a nejlepší herečku (Allen).
Po uvedení do kin
Domácí média
RoboCop vyšel na VHS začátkem roku 1988 a jeho tržby se odhadují na 24 milionů dolarů. Společnost Orion film propagovala tím, že si bývalý prezident Spojených států Richard Nixon potřásl rukou s hercem v kostýmu RoboCopa. Nixon za to dostal 25 000 dolarů, které věnoval Boys Club of America. Film RoboCop se těšil velké oblibě a v polovině března 1988 se dostal na první místo v půjčovnách. Poptávka po půjčovnách převyšovala nabídku; podle odhadů připadala jedna kopie filmu na VHS na 100 domácností, což ztěžovalo shánění novinek jako Hříšný tanec, Predátor a Četa. Nejdelší čekací listina byla na RoboCopa. Film byl vydán na S-VHS v roce 1988, jako jeden z prvních filmů, které tento formát přijaly, a byl nabízen zdarma při nákupu značkových S-VCR přehrávačů.
Rozšířený násilný obsah odstraněný z americké kinoverze byl obnoven na LaserDiscu z Criterion Collection, který obsahoval audiokomentář Verhoevena, Neumeiera a Davisona. Nesestříhaná verze filmu byla zpřístupněna i na dalších domácích nosičích. Na DVD ji vydal Criterion v září 1998. V červnu 2004 byla DVD verze vydána v trilogickém boxu s filmy RoboCop 2 (1990) a RoboCop 3 (1993). Toto vydání obsahovalo featuretty o natáčení filmu a designu RoboCopa. V srpnu 2007 byla vydána edice k 20. výročí, která obsahovala kinoverzi a nesestříhanou verzi filmu, předchozí dodatky a nové featuretty o speciálních efektech a padouších.
Plánovaný debut na Blu-ray v roce 2006 společností Sony Pictures Home Entertainment byl několik dní před vydáním zrušen, protože recenze poukazovaly na špatnou kvalitu obrazu. Nová verze byla vydána v roce 2007 společností Fox Home Entertainment bez dodatečných funkcí. Recenze naznačovaly, že se vizuální kvalita filmu zlepšila, ale obraz byl stále vnímán jako zrnitý nebo příliš tmavý. V říjnu 2010 byla trilogie vydána jako box set na discích Blu-ray.
V roce 2013 byl film restaurován v rozlišení 4K z původního kamerového negativu společností Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) k 90. výročí MGM v následujícím roce. Restaurování bylo schváleno Verhoevenem, Neumeierem a Davisonem a v lednu 2014 bylo vydáno na Blu-ray. V roce 2019 vyšel dvoudiskový limitovaný set Blu-ray od Arrow Video, který obsahoval sběratelské předměty (plakát a kartičky), nové komentáře filmových historiků a fanoušků, vymazané scény, nové featuretty s Allenem a castingovou režisérkou Julií Selzerovou a kinoverzi, prodloužený a televizní sestřih filmu. V roce 2022 vydala společnost Arrow tento komplet znovu na Ultra HD Blu-ray, který obsahoval nesestříhané scény znovu naskenované z negativu tak, aby odpovídaly kvalitě skenů kinostřihu.
Další média
RoboCop byl považován za snadněji obchodovatelný než jiné filmy s ratingem R a navzdory jeho násilnému obsahu byl jeho merchandise zaměřen na mladší publikum. Merchandise zahrnoval pistole na čepice a další hračky, komiksy, atrakce v tematických parcích, romány a akční figurky RoboCop Ultra Police, které byly vydány spolu s animovaným seriálem RoboCop z roku 1988. V době uvedení filmu do kin vydalo nakladatelství Marvel Comics černobílou komiksovou adaptaci filmu bez násilí a jazyka pro dospělé, připravovala se videohra a probíhala jednání o vydání triček, dalších videoher a panenek RoboCopa do Vánoc. Plakát k filmu, namalovaný Mikem Bryanem, byl údajně populárnější než plavkové vydání Sports Illustrated a román, jehož autorem byl Ed Naha, se v červenci dočkal druhého vydání. Od svého uvedení do kin se RoboCop stále prodává ve formě sběratelských figurek, oblečení a nádobí. V roce 2014 vyšla kniha RoboCop: The Definitive History, která podrobně popisuje franšízu RoboCop.
Příběh RoboCopa pokračoval i v komiksech, zpočátku od společnosti Marvel. Adaptace filmu byla přetisknuta v barvě na podporu 23dílné série, která vycházela v letech 1987 až 1992, kdy byla práva převedena na Dark Horse Comics. Dark Horse vydalo řadu minisérií, včetně RoboCop Versus The Terminator (1992), která postavila RoboCopa proti Skynetu a jeho Terminátorům ze série Terminátor. Příběh byl dobře přijat a následovaly další série, včetně Prime Suspect (1992), Roulette (1994) a Mortal Coils (1996). V sérii RoboCop pokračovaly nakladatelství Avatar Press (2003), Dynamite Entertainment (2010) a Boom! Studios (2013).
Bylo vydáno několik her založených na filmu nebo jím inspirovaných. Stejnojmenný side-scroller vyšel v roce 1988 pro arkády a byl portován i na další platformy, například ZX Spectrum a Game Boy. V roce 1994 vyšla hra RoboCop Versus The Terminator, adaptace stejnojmenného komiksu. RoboCop, střílečka z pohledu první osoby z roku 2003, byla špatně přijata a vedla k ukončení činnosti vývojářské společnosti Titus Interactive. RoboCop: Rogue City (2023) pokračuje v příběhu RoboCopa a odehrává se mezi RoboCopem 2 a RoboCopem 3.
Tematická analýza
Moc korporací
Ústředním tématem RoboCopa je moc korporací. Ty, které jsou ve filmu zobrazeny, jsou zkorumpované a chamtivé, privatizují veřejné služby a gentrifikují Detroit. Miner, který se sám označuje za hipíka a vyrůstal v době skandálu Watergate a války ve Vietnamu, byl kritický k propodnikatelské politice Ronalda Reagana a věřil, že Detroit zničily americké korporace. Detroit představený ve filmu je popisován jako město sužované znásilňováním, kriminalitou a „Reaganomikou, která se zvrtla“, kde gentrifikace a neomezený kapitalismus vedou k válce korporací, protože policie se stává subjektem zaměřeným na zisk. Miner uvedl, že nekontrolovatelná kriminalita je zejména republikánský nebo pravicový strach, ale RoboCop dává vinu za drogy a kriminalitu pokrokové technologii a privatizaci veřejných služeb, jako jsou nemocnice, věznice a policie. Ačkoli se ve scénáři objevila kritika politiky Reaganovy éry, Verhoeven městské politice, jako je privatizace věznic, nerozuměl. Podle Wellera byla Reaganem prosazovaná trickle-down ekonomika „blbost“ a nefungovala dostatečně rychle pro ty, kteří to potřebovali.
Michael Robertson popsal mediální přestávky v celém filmu jako přímou kritiku neoliberální Reaganovy politiky. Robertson se zaměřil na tvrzení OCP, že má RoboCopa v soukromém vlastnictví, přestože využívá Murphyho mrtvolu. Starý pán byl založen na Reaganovi a politika korporace zdůrazňuje chamtivost a zisk nad právy jednotlivce. Policie je záměrně podfinancovaná a vytvoření RoboCopa má za cíl nahradit ji efektivnějším útvarem. Jones přiznává, že nezáleží na tom, zda ED-209 funguje, protože mají smlouvy na dodávku náhradních dílů na roky dopředu. Spikne se s Boddickerem, aby dělníky přivezené na stavbu Delta City zkorumpoval drogami a prostitucí. Davison se domníval, že film je politicky liberální, ale násilí z něj dělá „fašismus pro liberály“. Zaujímá prodělnický postoj; policejní šéf, věřící v nezbytnost své služby, odmítá stávkovat, ale podfinancovaní, nedostatečně zaměstnaní a napadení policisté nakonec odejdou. OCP vidí ve stávce příležitost k rozvoji dalších robotů.
Lidskost a smrt
Dalším ústředním tématem je otázka, co je to lidskost a kolik toho z Murphyho v RoboCopovi zbylo. Neumeier chtěl nechat diváky, aby se ptali, „co z Murphyho zbylo“, a popsal cestu postavy jako vyrovnávání se s jeho proměnou. Murphy jako policista pracuje pro korporaci, která trvá na tom, že vlastní jednotlivce na základě zřeknutí se práva a může si s Murphyho ostatky dělat, co chce. On však dělá správnou věc a bojuje proti požadavkům svých korporátních pánů. Navzdory svému nelidskému vzhledu má RoboCop duši, prožívá skutečné lidské strachy a má základní vědomí, které z něj dělá víc než stroj. Brooks Landon však tvrdí, že Murphy je mrtvý; přestože si pamatuje Murphyho život, RoboCop není (a nikdy nemůže být) Murphym a získat zpět dostatek lidskosti, aby se mohl vrátit ke své rodině. Dale Bradley píše, že RoboCop je stroj, který se mylně domnívá, že je Murphym díky svým složeným částem, a pouze věří, že má v sobě lidského ducha. Alternativní názor je, že RoboCopova osobnost je nový konstrukt, částečně informovaný fragmenty Murphyho osobnosti. Slavoj Žižek popisuje Murphyho jako člověka mezi životem a smrtí, který je mrtvý a zároveň oživený mechanickými částmi. Když znovu získává svou lidskost, mění se z naprogramovaného druhými na svůj dřívější stav bytosti touhy. Žižek tento návrat živých mrtvých nazývá základní lidskou fantazií, touhou vyhnout se smrti a pomstít se živým.
Murphyho smrt je zdlouhavá a násilná, takže diváci mohou vnímat RoboCopa jako prodchnutého lidskostí, kterou mu Boddickerův gang a OCP vzali. Verhoeven považoval za důležité přiznat vrozenou temnotu lidskosti, aby se zabránilo nevyhnutelné vzájemné destrukci. Ovlivnily ho zážitky z dětství během druhé světové války a nelidské činy, jichž byl svědkem. Verhoeven věřil, že koncept neposkvrněného hrdiny po válce zemřel a následní hrdinové měli temnou stránku, kterou museli překonat. Když Verhoeven popisoval rozdíl mezi natáčením filmů v Evropě a v Americe, řekl, že evropský RoboCop by zkoumal duchovní a psychologické problémy RoboCopova stavu; americká verze se zaměřuje na pomstu. Do filmu zakomponoval křesťanskou mytologii; Murphyho brutální smrt je analogická ukřižování Ježíše před jeho zmrtvýchvstáním v podobě amerického RoboCopa, který chodí po vodě v ocelárně a ovládá pistoli. Verhoeven uvedl, že nevěří ve zmrtvýchvstání Ježíše, ale „[vidí] hodnotu této myšlenky, čistotu této myšlenky. Takže z uměleckého hlediska je to naprosto pravdivé“. Scéna, kdy se RoboCop vrací do Murphyho domu, je přirovnávána k nalezení rajské zahrady nebo podobného ráje.
Brooks Landon označuje film za typický pro kyberpunkový žánr, protože nepovažuje RoboCopa za lepšího nebo horšího než průměrného člověka (jen za jiného) a žádá diváky, aby ho považovali za novou formu života. Film tento technologický pokrok nepovažuje za nutně negativní, jen za nevyhnutelný výsledek pokroku, který změní život člověka a jeho chápání toho, co znamená být člověkem. Postava RoboCopa ztělesňuje boj lidstva za přijetí technologie. Ústřední herci nemají romantické zájmy ani zjevné sexuální touhy. Paul Sammon popsal scénu, kdy RoboCop střílí do lahví s dětskou výživou, jako symbol vztahu, který on a Lewis nikdy nemohou mít. Taylor s ním souhlasil, ale domníval se, že konfrontace mezi Mortonem a Jonesem na toaletě OCP je sexualizovaná.
Mužnost a autorita
Vince Mancini popisuje osmdesátá léta jako období, kdy filmoví hrdinové byli jednoznačně dobří, jak je zobrazují filmy, které propagují život na předměstí, materialismus a jednoznačné padouchy, jako například Dobyvatelé ztracené archy (1981) a Návrat do budoucnosti (1985). Některé filmy této dekády vysílají poselství, že autority jsou dobré a důvěryhodné, ale RoboCop ukazuje, že ti, kdo mají autority, jsou chybující a Detroit byl rozřezán chamtivostí, kapitalismem a levnou zahraniční pracovní silou. Weller popsal RoboCopa jako evoluci upjatých hrdinů 40. let, jako byli Gary Cooper a Jimmy Stewart, kteří žili čestně; moderní diváci nyní fandí zmrzačenému policistovi, který se brutálně mstí.
Susan Jeffordsová považuje RoboCopa za jeden z mnoha filmů desetiletí s „tvrdým tělem“, které zobrazují dokonalé, silné, mužné postavy, jež musí chránit „měkká těla“: neschopné a slabé. RoboCop zobrazuje sílu tím, že eliminuje zločin a vykupuje město násilím. Kulky se neškodně odrážejí od jeho brnění; pokusy o útok na jeho rozkrok (typické slabé místo) útočníka pouze zraní, což demonstruje nekompromisní sílu a mužnost potřebnou k eliminaci zločinu. Podle Dariana Leadera je k opravdové mužnosti zapotřebí přidat k biologickému tělu něco nepřirozeného. RoboCopovo tělo obsahuje technologii, což je symbolický doplněk, který z něj dělá něco víc než průměrného muže.
Odkaz
Kulturní vliv
RoboCop je považován za přelomový počin v žánru science-fiction. Na rozdíl od mnoha tehdejších protagonistů není ústřední postavou filmu člověk podobný robotovi, který je stoický a nepřemožitelný, ale robot podobný člověku, který je postižen ztrátou lidskosti. V rozhovoru z roku 2013, který následoval po bankrotu Detroitu a označení města za nejnebezpečnější místo ve Spojených státech, Neumeier hovořil o prozíravosti filmu: „Nyní žijeme ve světě, který jsem navrhoval v RoboCopovi... jak se o nás velké korporace postarají a... jak se o nás nepostarají.“ Verhoeven označil RoboCopa za film, který předběhl svou dobu a který nebylo možné vylepšit digitálními efekty. Weller řekl, že zážitek z natáčení patřil k nejhorším v jeho životě, hlavně kvůli kostýmu RoboCopa. Také Verhoeven považoval natáčení RoboCopa za mizernou zkušenost, částečně kvůli potížím se speciálními efekty a dalším nepovedeným věcem. Ferrer ho však označil za nejlepší léto svého života.
Dopad filmu se neomezil jen na Severní Ameriku a Neumeier vzpomínal, že poblíž Kolosea v Římě našel k prodeji nelicencované panenky RoboCopa. Řekl, že mnoho robotických laboratoří používá pro projekty předponu „Robo-“ s odkazem na film, a kvůli svému podílu na filmu RoboCop byl najat jako konzultant letectva Spojených států pro futuristické koncepty. V letech bezprostředně po uvedení filmu Verhoeven svůj úspěch zúročil v režii sci-fi filmu Total Recall (1990, rovněž s Coxem) a erotického thrilleru Základní instinkt (1992). S Neumeierem spolupracoval také na tónově podobném sci-fi filmu Hvězdná pěchota (Starship Troopers, 1997). Scott Tobias z Guardianu v roce 2020 napsal, že při zpětném pohledu byl RoboCop začátkem Verhoevenovy neoficiální sci-fi trilogie o autoritářské vládě (následovaly Total Recall a Starship Troopers). Cox, který byl dříve typizován jako někdo, kdo hraje morální postavy, připisuje RoboCopovi zásluhu na změně své image a - spolu s filmy o Policajtovi z Beverly Hills - na zvýšení své filmové kariéry, díky níž se stal jedním z nejikoničtějších padouchů desetiletí.
Postavy RoboCopa, ED-209 a Clarence Boddickera jsou považovány za kultovní. Hlášky jako RoboCopova „Živý nebo mrtvý, půjdeš se mnou“, ED-209 „Máš 20 vteřin na to, abys vyhověl“ a televizního moderátora Bixbyho Snydera „Koupil bych to za dolar“ patří mezi nejznámější hlášky filmu. Na film se odkazuje v různých médiích, od televize (včetně seriálů Family Guy, It’s Always Sunny in Philadelphia, Red Dwarf, South Park a The Simpsons) přes filmy (včetně Hot Shots! Part Deux a Ready Player One) až po videohry (Deus Ex a jeho prequel Deus Ex: Human Revolution). Tvůrčí ředitel hry Doom Eternal (2020) Hugo Martin ji uvedl jako inspiraci. RoboCop (s hlasem Wellera) je hratelnou postavou v bojové hře Mortal Kombat 11 (2019). Postava se stala inspirací pro design Nintendo Power Glove (1989) a v roce 2019 se objevila v reklamě na KFC (opět s hlasem Wellera) a v roce 2020 v reklamě Direct Line s Teenage Mutant Ninja Turtles a Bumblebeem.
U příležitosti 30. výročí uvedení filmu RoboCop v roce 2017 se Weller zúčastnil promítání v kině Alamo Drafthouse na dallaské radnici (v jeho rodném městě) a označil film za poctu městu. V srpnu 2023 byl vydán crowdfundingový dokumentární film RoboDoc: The Creation of RoboCop. Zachycuje vznik a vliv filmu RoboCop a obsahuje rozhovory s mnoha herci a členy štábu, kteří se na něm podíleli. V Detroitu má být postavena socha RoboCopa. Poprvé byla navržena v roce 2011 a na její stavbu bylo crowdfundingově vybráno 70 000 dolarů. Myšlenku na desetimetrovou (3,0 m) sochu podpořil Weller a souhlasil s ní vlastník práv na RoboCopa, společnost Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). V roce 2024 byla socha dokončena a čekala na instalaci.
Moderní přijetí
RoboCop je označován za jeden z nejlepších sci-fi a akčních filmů všech dob a za jeden z nejlepších filmů 80. let. Několik publikací jej zařadilo mezi nejlepší akční filmy všech dob: Na agregátoru recenzí Rotten Tomatoes má na základě 85 recenzí 92% hodnocení s průměrnou známkou 8,1/10. Podle tohoto webu je „RoboCop sice přehnaný a krvavý, ale zároveň překvapivě chytrý sci-fi snímek, který využívá ultranásilí k zamaskování své satiry americké kultury“. Rotten Tomatoes zařadil film na 139. místo svého seznamu 200 zásadních filmů ke zhlédnutí a na jedno z 300 zásadních filmů. Na serveru Metacritic má film na základě 17 „obecně příznivých recenzí“ skóre 70 bodů ze 100 možných. V roce 2000 jej deník The New York Times zařadil mezi 1000 „nejlepších filmů všech dob“ a časopis Empire jej zařadil na 404. místo v žebříčku 500 nejlepších filmů všech dob.
Filmoví tvůrci se vyjádřili, že RoboCopa oceňují a uvádějí ho jako inspiraci ve své vlastní kariéře, včetně Anny Boden a Ryana Flecka, Neilla Blomkampa a Leigha Whannella a Kena Russella, který ho označil za nejlepší sci-fi film od dob Metropolis (1927) Fritze Langa. V době pandemie COVID-19 patřil mezi akční filmy, které doporučoval režisér James Gunn.
Pokračování a adaptace
V listopadu 1987 dala společnost Orion zelenou vývoji pokračování zaměřeného na rating PG, který by umožnil dětem vidět film bez doprovodu dospělých, a navazujícího na dvanáctidílný animovaný seriál RoboCop, vydaný společností Marvel Productions v roce 1988. Neumeier a Miner začali film psát, ale poté, co odmítli pracovat během stávky amerického sdružení scenáristů v roce 1988, byli propuštěni a nahradil je Frank Miller, z jehož druhého návrhu vznikl RoboCop 2 a z prvního návrhu druhé pokračování RoboCop 3. Weller si svou roli zopakoval v prvním pokračování režírovaném Irvinem Kershnerem, které bylo uvedeno do kin se smíšenými recenzemi a podle odhadů přišlo o peníze.
RoboCop 3, režírovaný Fredem Dekkerem, byl zaměřen na mladší publikum, které bylo hnacím motorem prodeje merchandise. Wellera v titulní roli nahradil Robert John Burke a Allenová se potřetí a naposledy v sérii vrátila jako Anne Lewisová. Film byl kritickým i finančním neúspěchem. V roce 1994 byl uveden hraný televizní seriál, který však měl špatný kritický ohlas a po 22 epizodách byl zrušen. Seriál, v němž hrál hlavní roli RoboCopa Richard Eden, využíval aspekty Neumeierových a Minerových nápadů z RoboCopa 2. V roce 1998 následoval druhý animovaný seriál RoboCop: Alpha Commando. Page Fletcher si zahrál RoboCopa ve čtyřdílné hrané minisérii RoboCop: Prime Directives (2001). Seriál, odehrávající se deset let po událostech prvního filmu, ignoruje události z pokračování. Po letech finančních potíží byla společnost Orion a práva na RoboCopa koncem 90. let odkoupena společností MGM.
Reboot prvního filmu z roku 2014, který se rovněž jmenuje RoboCop, režíroval José Padilha a v hlavní roli se představil Joel Kinnaman. Film získal smíšené recenze, ale byl finančně úspěšný. Verhoeven prohlásil, že „by měl být mrtvý“, než se pokusí o reboot, a Allen se domníval, že „kultovní“ film by neměl být předěláván. Bylo oznámeno, že v roce 2022 se bude připravovat RoboCop Returns, pokračování RoboCopa, které ignoruje ostatní filmy série. Film má režírovat Abe Forsythe, který přepisuje scénář napsaný Neumeierem, Minerem a Justinem Rhodesem.
Zdroj: Wikipedie
Nejnovější komentáře