Nolanův nejvelkolepější epos: Mýtická Odyssea s Mattem Damonem přepíše historii IMAXu

Zdroj: Universal Pictures

Hodnocení článku

(zatím nehod­no­ce­no)

Loading...

Kamera

Film Odyssey před­sta­vu­je již pátou spo­lu­prá­ci mezi Nolanem a kame­ra­ma­nem Hoytem van Hoytemou, kte­rý v roce 2023 zís­kal Oscara^® za kame­ru ve fil­mu Oppenheimer. Kromě fil­mů Interstellar, Dunkirk a Tenet, mezi dal­ší uzná­va­ná díla van Hoytemy pat­ří Let the Right One In, The Fighter a Spectre. Navzdory čet­ným spo­lu­prá­cím s Nolanem van Hoytema nevě­děl, na čem Nolan pra­cu­je, dokud mu reži­sér nepře­dal hoto­vý scé­nář.

„Chris mě zavo­lal a řekl dvě slo­va: ‚The Odyssey.‘ Pak mi dal scé­nář,“ říká van Hoytema. „Nikdy o tom ani nena­zna­čil, což není neob­vyk­lé; když píše něco nové­ho, je extrém­ně dis­krét­ní. Ambicióznost celé­ho pro­jek­tu mě nepře­kva­pi­la. Už vím, že Chris není typ, kte­rý by se spo­ko­jil s kli­ma­ti­zo­va­ný­mi ate­li­é­ry a dobře­vy­tá­pě­ných míst­nos­tí. Samozřejmě, že se bude chtít vydat ven do pří­ro­dy, být na lodích a ces­to­vat na mís­ta, kde se točí obtíž­ně. To milu­je. Já taky. Takže ten pro­jekt půso­bil, vzhle­dem k tomu, že pochá­zel od něj, vel­mi kla­sic­ky, ale v mno­ha ohle­dech také před­sta­vo­val něco nové­ho.“

„Intimní epos“ – tak van Hoytema cha­rak­te­ri­zu­je este­ti­ku, kte­rou on a Nolan pro film chtě­li. „Samotný pří­běh je vždy popi­so­ván jako epic­ký pří­běh o ces­tě přes širé moře a na dlou­hé vzdá­le­nos­ti,“ říká van Hoytema. „Naše pozor­nost se však nikdy neza­mě­řo­va­la na samot­ný roz­sah; naším cílem bylo vytvo­řit epos ve vel­mi intim­ním měřít­ku. Je to osob­ní pří­běh o muži, kte­rý se sna­ží vrá­tit ke své ženě a syno­vi a je ocho­ten udě­lat coko­li, aby se tam dostal, a to vše na poza­dí mimo­řád­ně dra­ma­tic­ké a vyso­ce fil­mo­vé scé­ny. Film je tedy kon­ci­po­ván tak, aby divá­ky vtá­hl do kůže našich hrdi­nů, zejmé­na Odyssea, a aby pocí­ti­li to, co oni, a zto­tož­ni­li se zejmé­na se dvě­ma věc­mi: s jeho tou­hou a steskem po domo­vě a s těž­ký­mi morál­ní­mi dile­ma­ty a etic­ký­mi otáz­ka­mi, s nimiž se na své ces­tě setká­vá.“

Inovace IMAX: „The Blimp“

Nolan byl for­má­tem IMAX fas­ci­no­ván již od dět­ství a téměř stej­ně dlou­ho tou­žil nato­čit celý celo­ve­čer­ní film pomo­cí fil­mo­vých kamer IMAX. „Jako dítě jsem cho­dil do Muzea vědy a prů­mys­lu v Chicagu a sle­do­val fil­my v Omnimaxu,“ říká Nolan s odka­zem na 360stupňovou pro­jek­ci fil­mů IMAX pro­mí­ta­ných na polo­ku­lo­vé plát­no v kopu­lo­vi­tých sálech. „Chodil jsem také do zábav­ní­ho par­ku Great America neda­le­ko Chicaga a sle­do­val tam fil­my IMAX. Pokaždé, když jsem se na jeden z těch fil­mů díval, pro­ží­val jsem stej­né vzru­še­ní. Také jsem si kla­dl otáz­ku: Co kdy­by se tím­to způ­so­bem nato­čil hra­ný film? Nejen skvě­lý doku­ment, jako jsou ty úžas­né sním­ky o vesmír­ném pro­gra­mu od reži­sé­rů jako Toni Myers. Co kdy­by se tím­to způ­so­bem nato­čil holly­wo­od­ský akč­ní film? A tak je pro mě už od mých 16 let dlou­ho­le­tým snem nato­čit celý film v IMAXu.“

Od fil­mu Temný rytíř Nolan natá­čí vybra­né sek­ven­ce ve svých fil­mech pomo­cí fil­mo­vých kamer IMAX a spo­leč­ně s van Hoytemou pokaž­dé zvy­šu­jí lať­ku ambi­cí a ino­va­cí. „Vždy jsme byli pro IMAX tako­vý­mi pokus­ný­mi krá­lí­ky,“ říká Nolan. Van Hoytema sdí­lí Nolanovu vášeň pro ten­to for­mát. „Každý, kdo někdy nato­čil byť jen malý test na IMAX, oka­mži­tě pocho­pí, jakou má sílu,“ říká van Hoytema. „Je to kame­ra, kte­rá nelže; má tak krás­nou hloub­ku a roz­li­še­ní. Je to mis­trov­ské dílo orga­nic­ké­ho vytvá­ře­ní obra­zu.“

Nejvýznamnější pře­káž­kou při natá­če­ní celé­ho fil­mu pomo­cí fil­mo­vých kamer IMAX byl ruši­vý hluk, kte­rý vydá­va­jí. Před fil­mem The Odyssey ten­to hluk brá­nil natá­če­ní detail­ních dia­lo­go­vých scén, pro­to­že her­ci muse­li kři­čet, aby byli přes hluk kame­ry sly­šet. (Matt Damon kdy­si ten­to hluk pro­slu­lým způ­so­bem při­rov­nal k tomu, jako by vám někdo „před obli­če­jem pouš­těl mixér“.) Při pří­pra­vách na Nolanův film z roku 2020 Tenet se Nolan a van Hoytema ve spo­lu­prá­ci s inže­ný­ry spo­leč­nos­ti IMAX téměř poda­ři­lo vytvo­řit tlu­mič pro kame­ru IMAX pře­zdí­va­ný „blimp“:“ – vel­ký, těž­ký kryt, kte­rý kame­ru zakrý­val. Bohužel byla kame­ra stá­le pří­liš hluč­ná.

Ale když psal Odysseu</, si Nolan uvě­do­mil, že vytvá­ří IMAXový film svých snů, a tak popo­str­čil své přá­te­le ve spo­leč­nos­ti, aby se zno­vu pus­ti­li do vývo­je tlu­mi­če pro kame­ru nové gene­ra­ce, kte­rý se stal zná­mým jako The Keighley— pojme­no­va­ná po Davidu Keighleym, zesnu­lém vedou­cím oddě­le­ní kva­li­ty v IMAXu, a jeho man­žel­ce Patricii, kte­ří byli oba dlou­ho­le­tý­mi zastán­ci toho­to for­má­tu. „Šel jsem do IMAXu, aniž bych jim pro­zra­dil, o jaký film jde,“ říká Nolan. „A řekl jsem: ‚Vím, že vy, lidi, sta­ví­te nové kame­ry. Pokud najde­te způ­sob, jak je zakom­po­no­vat tak, abych s nimi mohl nahrá­vat zvuk, zavá­že­me se nato­čit celý nový film pomo­cí kamer IMAX.‘ A oni se toho zhos­ti­li.“

Výsledek byl doslo­va pře­lo­mo­vý. „Natočili jsme zku­šeb­ní zábě­ry,“ říká van Hoytema, „a v momen­tě, kdy jsme je vidě­li pro­mít­nu­té se zvu­kem, bylo zřej­mé, že to může při­nést něco vel­mi krás­né­ho a výji­meč­né­ho.“

Filmaři přes­to měli oba­vy z natá­če­ní The Odyssey výhrad­ně pomo­cí svých kamer Keighley s akus­tic­kým kry­tem, a to nato­lik, že do pro­duk­ce vstou­pi­li při­pra­ve­ni v pří­pa­dě nut­nos­ti oka­mži­tě pře­jít u někte­rých scén na jiné kame­ry. Když jsou IMAX fil­mo­vé kame­ry umís­tě­ny v kry­tu, stá­va­jí se poměr­ně těž­ký­mi, váží téměř 300 liber, což ztě­žu­je jejich pře­pra­vu a umís­tě­ní. Jsou také objem­né („vel­ká čer­ná kra­bi­ce, jako led­nič­ka,“ říká van Hoytema) a mohou her­cům na pla­ce způ­so­bo­vat pro­blémy s výš­kou pohle­du. Navíc mohou fil­mo­vé kame­ry IMAX pojmout do svých zásob­ní­ků jen něko­lik minut fil­mu, pro­to­že fil­mo­vý mate­ri­ál je tak vel­ký a tlus­tý; po třech minu­tách natá­če­ní je tře­ba kame­ru zno­vu nabít.

Nic z toho však neod­ra­di­lo Nolana, van Hoytemu ani her­ce a štáb fil­mu Odyssey. Řešení se našlo. Šestičlenný tým čle­nů štá­bu dostal za úkol pře­ná­šet kame­ru v balo­nu kam­ko­li bylo tře­ba. Tým Nolana a van Hoytemy vyře­šil kom­pli­ka­ce s oční­mi lini­e­mi insta­la­cí sys­té­mu zrca­del, kte­rý her­cům umož­ňo­val vidět se navzá­jem během hra­ní.

Kritická zkouš­ka při­šla v polo­vi­ně natá­če­ní, když Nolan točil dlou­hou, něž­nou scé­nu s vel­kým množ­stvím dia­lo­gů s Mattem Damonem a Anne Hathawayovou na kuli­sách palá­ce v Ithace – klí­čo­vou scé­nu, kte­rá nasto­lu­je a nabi­je emo­ci­o­nál­ní kon­text pří­bě­hu. „To, zda se nám poda­ří nato­čit celý film v IMAXu, do jis­té míry závi­se­lo na výsled­ku té scé­ny,“ říká van Hoytema. „V té době se můj asi­s­tent zaost­řo­va­če KEITH DAVIS nau­čil pře­bí­jet kame­ru tak rych­le, že se z toho sta­la hoto­vá dis­ci­plí­na. Všichni se zasta­vi­li, zacho­va­li klid a Keith svým nená­pad­ným způ­so­bem kame­ru pře­bí­jel, a než jsme se nadá­li, už jsme a zno­vu v plném prou­du. Všechno fun­go­va­lo. Tehdy jsme si uvě­do­mi­li, že může­me nato­čit celý film v IMAXu, bez­zá­lož­ný plán. Když jsme zno­vu vyra­zi­li do zahra­ni­čí, ani jsme si s sebou nevza­li ostat­ní kame­ry. Vsadili jsme všech­no na IMAX.“

• Film Odyssey spo­tře­bo­val 2,1 mili­o­nu stop fil­mu, což je del­ší vzdá­le­nost než z Toronta do New Yorku. Při natá­če­ní byly pou­ži­ty jak tra­dič­ní fil­mo­vé kame­ry IMAX, tak nová fil­mo­vá kame­ra IMAX Keighley^®.
• Komponenty z uhlí­ko­vých vlá­ken nové fil­mo­vé kame­ry IMAX Keighley jsou stej­né jako ty, kte­ré se pou­ží­va­jí u závod­ních vozů Formule 1 a vyso­ce výkon­ných super­spor­tů.

Inovace v osvětlení: Hra s „ohněm“

Když Nolan a van Hoytema plá­no­va­li, jak nato­čit svou prv­ní vel­kou sek­ven­ci – vyple­ně­ní Tróje –, roz­hod­li se ji nato­čit v noci. To před­sta­vo­va­lo výzvu: Jak správ­ně nasví­tit roz­sáh­lou scé­nu a tisí­ce kom­par­zis­tů pro fil­mo­vé kame­ry IMAX tak, aby to půso­bi­lo auten­tic­ky pro obdo­bí, kdy se jako zdroj osvět­le­ní pou­ží­va­ly pochod­ně?

„Opravdu jsem chtěl, aby se Trója sta­la aré­nou, do kte­ré bychom moh­li pros­tě vstou­pit a natá­čet ve všech smě­rech, a kam­ko­li bychom se podí­va­li, vypa­da­lo by to reál­ně a auten­tic­ky, neo­svět­le­né fil­mo­vý­mi svět­ly,“ říká van Hoytema. „Opravdu jsem chtěl celý film osvět­lit ohněm. Ale toby­lo z mno­ha důvo­dů neprak­tic­ké, z nichž nej­dů­le­ži­těj­ší byly bez­peč­nost­ní otáz­ky. Přesto jsme chtě­li toho­to efek­tu dosáh­nout. Jak vytvo­řit svět osvět­le­ný ohněm, aniž bychom pou­ži­li oheň?“

Za tím­to úče­lem van Hoytema a jeho tým spo­lu­pra­co­va­li s exter­ním doda­va­te­lem na vytvo­ře­ní toho, co nazva­li „pyra­hedro­ny“ – troj­ú­hel­ní­ko­vé des­ky ploš­ných spo­jů pose­té šes­ti­ú­hel­ní­ko­vý­mi uspo­řá­dá­ní­mi LED diod, kte­ré vyza­řo­va­ly svět­lo bar­vy a pohy­bu ohně. „Začalo to výro­bou malé­ho množ­ství, ale nako­nec z toho byl doce­la vel­ký pro­jekt,“ říká van Hoytema. „Měli jsme celý mon­táž­ní tým, kte­rý jich vyro­bil tisí­ce a zaslal nám je. Jen pro troj­skou sek­ven­ci jsme jich pou­ži­li stov­ky, roz­mís­ti­li jsme je po celé kuli­se měs­ta a dosáh­li jsme přes­ně tako­vé kva­li­ty svět­la ohně, jakou jsme si přá­li.“

„Intuitivní“ spolupráce a konec cesty

V prů­bě­hu let, jak říká van Hoytema, se on a Nolan ve svém part­ner­ství sta­li intu­i­tiv­něj­ší­mi a uvol­ně­něj­ší­mi, schop­ný­mi při­jít na plac a snad­no určit zábě­ry, kte­rý­mi chtě­jí vyprá­vět pří­běh pod­le svých před­stav. Odysea vyža­do­va­la veš­ke­ré zna­los­ti, kte­ré nashro­máž­di­li během let natá­če­ní fil­mů, ať už spo­leč­ně, nebo kaž­dý zvlášť. „Ale více než pou­hé uplat­ně­ní všech nau­če­ných tech­nik jde o sou­hrn sebe­dů­vě­ry a pohod­lí,“ říká van Hoytema. „I když jde o vel­kou tech­nic­kou výzvu, nemys­lím si, že bych se někdy cítil uvol­ně­ně­ji, pokud jde o spo­lé­há­ní se na intu­i­ci ohled­ně toho, jak by měl ten­to film dopad­nout.“

A i když bylo fyzic­ky nároč­né nato­čit film Odyssea s těž­kou, nabi­tou, zrcadlově„velkou čer­nou kra­bi­ci“ s nej­mo­der­něj­ší kame­rou, kte­rou jsme táh­li po celé pla­ne­tě a vná­še­li do nej­růz­něj­ších odleh­lých loka­lit a drs­ných pod­mí­nek, van Hoytema říká, že nebyl při­pra­ve­ný na to, aby toto dob­ro­druž­ství skon­či­lo. „Při natá­če­ní toho­to fil­mu jsem si užil obrov­skou zába­vu,“ říká van Hoytema. „Všechny ty bláz­ni­vé věci, kte­ré jsme v tom­to fil­mu vyzkou­še­li, nějak vyšly. Bylo to vyčer­pá­va­jí­cí, ale přís­ný pří­stup a řeše­ní pro­blé­mů mi při­ná­še­jí obrov­ské potě­še­ní. Bylo mi vel­mi smut­no, když při­šlo finál­ní uza­vře­ní natá­če­ní. Pro mě ten film ubě­hl jako záblesk svět­la. Kdyby to trva­lo ješ­tě pár měsí­ců, byl bych nad­še­ný.“

Lokace a výprava

Aby vytvo­řil svět fil­mu The Odyssey, Christopher Nolan opět spo­lu­pra­co­val s výtvar­ni­cí Ruth De Jong, kte­rá zís­ka­la nomi­na­ci na Oscara^® za svou prá­ci na fil­mu Oppenheimer. Mezi její dal­ší pro­jek­ty pat­ří fil­my Jordana Peeleho Us a Nope. Byla prv­ní oso­bou, kte­rou Nolan a Emma Thomasová oslo­vi­li pro film The Odyssey poté, co Nolan na jaře roku 2024 dokon­čil scé­nář. Její prv­ní reak­ce na tuto pří­le­ži­tost byla smě­si­cí úža­su a stra­chu.

„Nemohla jsem v žád­ném pří­pa­dě odmít­nout, i když mě to tro­chu děsi­lo,“ říká De Jong se smí­chem. „The Odyssey není his­to­ric­ký film jako Oppenheimer, kte­rý byl svým způ­so­bem také skli­ču­jí­cí. Ale Oppenheimer se ode­hrá­val v rela­tiv­ně nedáv­né době a na reál­ném mís­tě. The Odyssey je myto­lo­gie. Má sice urči­té his­to­ric­ké aspek­ty, ale ta his­to­rie je neú­pl­ná, nejas­ná nebo spor­ná. Vyžaduje si inter­pre­ta­ci. Je to tedy vel­ká výzva, pro­to­že si musí­te sta­no­vit pra­vi­dla, v jejichž rám­ci bude­te tvo­řit. Zpočátku to bylo zastra­šu­jí­cí, ale Chris je nej­lep­ší vůd­ce a kouč; ví, jak zvlá­dat ambi­ci­óz­ní úko­ly. Stačilo se zhlu­bo­ka nadech­nout a udě­lat jeden krok za dru­hým.“

V počát­cích prá­ce na pro­jek­tu De Jong s potě­še­ním sle­do­va­la, jak ostat­ní rea­gu­jí na scé­nář stej­ně jako ona. „Jednou z nej­lep­ších čás­tí celé­ho pro­ce­su bylo sle­do­vat, jak kaž­dý nový člen pro­duk­ce vejde do míst­nos­ti, pře­čte si scé­nář a pak vyjde s výra­zem, kte­rý vyja­d­řo­val dvě věci najed­nou: ‚Jak to mám zvlád­nout?‘ a ‚Jak bych mohl odmít­nout?‘ Ale já jsem tam byla, abych řek­la: ‚Zvládneme to.‘“

Estetika a výzkum

Jako vždy se Christopher Nolan sna­žil vytvo­řit fan­tas­tic­ký fil­mo­vý svět, kte­rý by půso­bil co nej­re­a­lis­tič­tě­ji. „Chtěl jsem vnést svou cit­li­vost do žán­ru řec­ké myto­lo­gie, což je typ fil­mo­vé­ho vyprá­vě­ní, kte­rý mě oprav­du baví a kte­rý pod­le mě může mít na divá­ky sku­teč­nou sílu,“ říká Nolan. „Hodně z toho sou­vi­sí s tex­tu­rou. A pro mě je hod­ně z toho o vyu­ží­vá­ní reál­ných řeše­ní, o tom vyra­zit do pří­ro­dy, na sku­teč­ná mís­ta a pou­žít to k vykres­le­ní rea­li­ty. Extrémní pod­ne­bí a kra­ji­ny byly zásad­ní; chtěl jsem vytvo­řit svět, kde si oprav­du doká­že­te před­sta­vit, že jste na té lodi s Odysseemysseem, kde může­te pocho­pit svě­to­vý názor, kte­rý inter­pre­to­val pří­rod­ní jevy jako ztě­les­ně­ní či pro­je­vy bouř­li­vých, pro­měn­li­vých bohů. A sou­čás­tí vzru­še­ní z samot­né prá­ce byl i tvůr­čí pro­ces, kdy jsme vymýš­le­li, jak může­me vzít neu­vě­ři­tel­né nápa­dy a bizar­ní scé­ná­ře a pro­mě­nit je ve sku­teč­nost.“

Nolan a De Jong spo­lu­pra­co­va­li s LAUREN SANDOVALOVOU (Oppenheimer, A Complete Unknown), vizu­ál­ní výzkum­ni­cí, kte­rá jim pomoh­la pono­řit se do kul­tu­ry doby bron­zo­vé. „Pro Chrise bylo vel­mi důle­ži­té přes­ně zjis­tit, co víme o době troj­ské vál­ky,“ říká pro­du­cent­ka Emma Thomasová. „Zjistili, že toho moc neví­me a že vel­ká část naše­ho chá­pá­ní doby bron­zo­vé je zalo­že­na na fun­do­va­ných spe­ku­la­cích. Přesto to, co se dozvě­dě­li, mělo neo­ce­ni­tel­nou hod­no­tu při vytvá­ře­ní svě­ta, jehož logi­ku jsme moh­li vyu­žít.“

Odhalení kon­krét­něj­ších detai­lů o té době by věci jis­tě usnad­ni­lo. „Náš výzkum byl jako sna­ha vnést svět­lo do tmy a zjis­tit, že tam není nic jiné­ho než tma,““ říká Nolan. „To kladlo na lidi pra­cu­jí­cí na fil­mu obrov­skou zátěž, aby zvlád­li výzvu vytvo­řit svět, kte­rý půso­bí stej­ně uce­le­ně jako sou­čas­ný film, ať už jde o hle­dá­ní a stav­bu lodí, nebo o návrh kos­tý­mů, kulis či rekvi­zit. Aby byl ten­to svět pře­svěd­či­vý, výmluv­ný a vnitř­ně soudrž­ný, je tře­ba ho vybu­do­vat na zákla­dě výzku­mu, extra­po­la­ce a fun­do­va­ných spe­ku­la­cí.“

Lokace a délka natáčení

Nolan a De Jong strá­vi­li měsí­ce ces­to­vá­ním a výzku­mem ve sna­ze najít mís­ta, kde by moh­li vytvo­řit roz­ma­ni­té říše popsa­né v Homérově epo­su – plá­že odsou­ze­né Tróje, jes­ky­ni Kyklopa, pod­svě­tí Háda a ost­rov­ní domo­vy Kalypso, Kirké, Laestrygonů a Ithaky, nemluvě o bouř­li­vých mořích, kte­rá je všech­ny spo­ju­jí. Mezi jejich kri­té­ria pat­ři­la sna­ha vyhnout se zná­mým klišé vytvo­ře­ným „mečo­vý­mi a san­dá­lo­vý­mi“ z dří­věj­ší holly­wo­od­ské his­to­rie, z nichž mno­hé byly nato­če­ny ve špa­něl­ských pouš­tích nebo čer­pa­ly inspi­ra­ci z roman­tic­ké­ho umě­ní. Nolan a De Jong nako­nec našli to, co hle­da­li, v šes­ti zemích: v Maroku, Řecku, Itálii, na Islandu, Skotsku a Spojených stá­tech. To, co se jim nepo­da­ři­lo nato­čit na mís­tě, posta­vi­li a nato­či­li v kali­forn­ských fil­mo­vých stu­di­ích.

„Odysseus ces­tu­je na mís­ta, kte­rá byla pro původ­ní pub­li­kum bás­ně zce­la nezná­má a leže­la mimo jejich zku­še­nos­ti,“ říká Nolan. „Tato mís­ta by zně­la fas­ci­nu­jí­cí, exo­tic­ky a podiv­ně. Chtěli jsme to ve fil­mu zachy­tit, a pro­to jsme se neo­me­zo­va­li na úzce vyme­ze­nou stře­do­moř­skou per­spek­ti­vu toho, kam by se his­to­ric­ký Odysseus, pokud by exis­to­val, mohl sku­teč­ně vydat. Věděli jsme, že náš pří­běh začí­ná a kon­čí ve Středomoří, ale abychom oži­vi­li mís­ta mezi tím, potře­bo­va­li jsme mno­hem roz­ma­ni­těj­ší kra­ji­ny a pod­mín­ky pro­stře­dí. Drsné moře. Vítr. Déšť. Sníh. To vše je potře­ba, aby se dosáh­lo toho fan­tas­tic­ké­ho roz­sa­hu, jaký muse­li mít Homérovi prv­ní čte­ná­ři.“

Zajistit to vše pro Nolana během 91 natá­če­cích dnů v prů­bě­hu šes­ti měsí­ců neby­lo snad­né, ale Emma Thomasová, kte­rá pro­du­ko­va­la kaž­dý jeho film, si vybu­do­va­la kari­é­ru prá­vě na zvlá­dá­ní odváž­ných výzev. „U kaž­dé­ho fil­mu, kte­rý jsme kdy nato­či­li, vždy obsa­ho­val jed­nu vel­kou scé­nu, o kte­ré všich­ni vět­ši­nu času dis­ku­to­va­li, jak ji zre­a­li­zo­vat,“ říká Thomasová. „U toho­to fil­mu jsme jich měli tolik.“ Směje se. „Opravdu to vypa­da­lo, jako bychom zno­vu a zno­vu a zno­vu natá­če­li ten nej­slo­ži­těj­ší prvek ze všech fil­mů. Každé mís­to, kam jsme se vyda­li, s sebou při­ná­še­lo neu­vě­ři­tel­né, zdán­li­vě nepře­ko­na­tel­né pro­blémy. Ale vždy jsme našli řeše­ní.“