Hodnocení článku
(zatím nehodnoceno)
Loading...Návrh kostýmů
Ellen Mirojnick, proslulá a oceněná kostýmní výtvarnice, jejíž práce na filmech Osudová přitažlivost, Základní instinkt a Wall Street vytvořila ikonické hollywoodské styly a inspirovala mainstreamové módní trendy, získala v roce 2024 svou první nominaci na Oscara® za film Oppenheimer. Při opětovné spolupráci s Christopherem Nolanem na filmu Odyssea ji zaujala výzva vyjádřit témata Nolanovy adaptace a vytvořit jedinečné ztvárnění filmové mytologie.
„Návrh kostýmů je budování světa,“ říká Mirojnick. „U filmu The Odyssey nenavrhujete konkrétní historické období, ale vytváříte mytologii. Ta se nachází na pomezí mýtu, historie, psychologie a čistě filmového měřítka. Odysseus není jednoznačný hrdina. Je to přeživší po zhroucení civilizace, a to vizuálně ovlivňuje vše. Podobně je svět po pádu Tróje je vyčerpaný, pronásledovaný, poskvrněný solí a duchovně rozpolcený; každý kostým, prostředí, zbraň a silueta by měly a mohou v sobě nést pocit světa, který se po katastrofě snaží vzpomenout si na sebe. Posunovat estetiku skrz tyto vrstvy, od světa, který ještě stojí, k světu, který se rozpadá, v rámci příběhu s tolika různými scénáři, prostředími a texturami, bylo tvůrčím zážitkem.“
- Celkový počet kostýmů navržených a vyrobených pro Odysseu činil 5 300.
- V Los Angeles, kde se nacházelo operační centrum kostýmního oddělení, tvořil Mirojnickův tým 175 umělců, včetně asistentů, ilustrátorů, sochařů, tvůrců forem, výrobců, specializovaných kostýmních výtvarníků, střihačů, drapérů, kožedělníků, malířů, drapérů a vzorářů, textilních umělců, krejčů a kostýmních výtvarníků pro natáčení, kteří se věnovali výhradně vývoji a výrobě šatníku a brnění hlavních herců.
- Mirojnick dohlížel na tým více než 500 lidí, kteří pracovali v Los Angeles, Maroku, Itálii, Řecku, Islandu, Skotsku, Španělsku, Anglii, New Yorku a na Novém Zélandu.
Estetika
„Můj tvůrčí proces probíhal zevnitř ven,“ říká Mirojnick. „Začal jsem textem, poté jsem se přesunul k historii a skončil u mýtů. Provedli jsme mimořádně rozsáhlý průzkum daného období. Bylo důležité zakotvit tento svět v nové mýtické realitě pomocí logiky siluet, sociální hierarchie prostřednictvím oděvů a praktičnosti v boji, čímž jsme vytvořili podvědomou věrohodnost. Spojením archeologického realismu s mýtickými obrazy jsme vytvořili konzistentní a srozumitelný svět.“
Tento pohled se promítl do uvěřitelného, ale zároveň tematicky bohatého přístupu k kostýmům, který se zaměřuje na postavy. „Chtěli jsme, aby kostýmy působily jako nošené, intimní a emocionálně odhalující,“ říká Mirojnick. „Cílem vždy bylo, aby se diváci cítili postavám blízko, aby je pochopilo prostřednictvím textury, siluety, opotřebení, zdrženlivosti a vývoje. Celkově mě nejvíce zaujala rovnováha mezi intimitou a velkolepostí. Kostýmy musely podporovat tuto přístupnost a zároveň zachovávat pocit velkorysosti a filmové krásy. Cílem bylo vytvořit svět, ve kterém by diváci mohli vnímat lidskost v každé postavě a v každém detailu.“
Stejný přístup zvolila Mirojnicková i k materiálu, který definuje Odysseovu dobu: bronzu. „Ve filmech je bronz často zlatý a lesklý,“ říká Mirojnick. „Skutečný bronz je tmavý, těžký, zoxidovaný, promáčknutý a živý svou vlastní historií. Chtěli jsme brnění, které by vypadalo, jako by ho někdo vyrobil, někdo do něj udeřil a někdo ho nosil – brnění, které v sobě absorbovalo povětrnostní vlivy, násilí i tělo pod ním.“
Nejtěžší výzva? „Zachovat tonální soudržnost při přechodu mezi radikálně odlišnými mýtickými prostředími,“ říká Mirojnick. „Odysea je válečný epos, příběh o přežití, strašidelná plavba, palácová politika, setkání s bohy, psychologický návrat domů. Kostýmy se musí vyvíjet spolu s mytologií, aniž by kdy ztratily pocit, že se jedná o skutečné lidi žijící v hroutícím se světě.“
Výzkum
„Výzkumný proces začal nejprve archeologicky, teprve poté mytologicky,“ říká Mirojnick. „Naše základní zdroje pocházely z mykénského Řecka a středomořských kultur pozdní doby bronzové. Studovali jsme dochované fresky, pohřební artefakty, rekonstrukce brnění, fragmenty textilií, šperky, konstrukci zbraní, barviva a metody tkaní, vliv klimatu na materiály a námořní kultury. Pozornost jsme věnovali pochopení toho, co lidé nosili ještě před vznikem klasického Řecka. Například vrstvené lněné brnění, ochrana z bronzových šupin, ovinuté oděvy namísto modelovaných drapérií, kožené výztuže, asymetrické systémy zapínání a praktické oblečení pro námořní cesty.“
Mirojnicková říká, že ona a její tým také zkoumali, jak oděvy a brnění stárly a rozpadaly se v průběhu času, když byly pravidelně vystavovány extrémním povětrnostním a námořním podmínkám. „Protože Odysseus cestuje celé roky, stává se materiálnost součástí vyprávění,“ říká Mirojnicková. „Strávili jsme čas studiem toho, jak se látky rozpadají, jak se oděvy při pohybu vrství, jak povrchy stárnou, jak kovy reagují na světlo, jaký vliv má slaná voda na bronz, jak se len v průběhu let rozpadá, jak barvy blednou ve středomořském slunci a jak se během války hromadí opravy brnění.“
Pak tu byl výzkum mytologie: homérská symbolika, starověká vyobrazení bohů, rituální oděvy, pohřební zvyky, posvátná zvířata, symbolika snů, ikonografie podsvětí a představy o královské moci a hrdinství. „Zajímavou výzvou bylo rozhodnout, kde se mytologie promítne do vizuálního jazyka,“ říká Mirojnick. „Muselo to působit autenticky a věrohodně, jak z kulturního, tak z psychologického hlediska, a nesmělo to vypadat jako fantazijní dekorace.“
„V síle oděvu se skrývají určité vlastnosti, které se staly velkou inspirací z hlediska toho, jak může látka zachycovat pohyb, vážnost a tichou autoritu, aniž by působila příliš dekorativně,“ říká Mirojnick. „O tom pocitu zdrženlivosti a kontroly jsme často diskutovali, zejména u postav, u nichž měla být emocionální síla spíše vnitřní než předváděná.“
Návrh kostýmů pro filmové kamery IMAX
„Vědomí, že budeme vytvářet kostýmy, které budou snímány filmovými kamerami IMAX, hluboce ovlivnilo naši práci,“ říká Mirojnick. „IMAX je nemilosrdný formát, a to myslím jako nejvyšší kompliment. Ukáže vám všechno. Každou vazbu, každé vlákno, každou šarži barvy, každý steh, každé místo, kde je práce opravdová, i každé místo, kde tomu tak není. Natáčení v IMAXu nebylo pro design pouhým technickým kontextem. Bylo to v jistém smyslu partnerem, který design nutil k zodpovědnosti.“
Nejbezprostřednější vliv, který měl IMAX na Mirojnickovou, se týkal jejího výběru materiálů. „Cokoli syntetického se na IMAXu projeví okamžitě,“ říká Mirojnicková. „Polyester předstírající, že je vlna, směs polyesteru předstírající, že je len, moderní tkanina předstírající, že je ručně tkaná. Kamera rozpozná pravdu o vlákně dříve, než cokoli jiného. Důraz na přírodní materiály, ručně tkané látky a přírodní barviva nebyl stylistickou preferencí. Byla to strukturální nutnost.“
Nikde to nehrálo větší roli než u bronzové zbroje. „IMAX je k kovu nemilosrdný,“ říká Mirojnick. „Filmový bronz se v tomto formátu okamžitě rozpadne. Skutečný bronz, zestárlý bronz, má hloubku, kterou kamera rozpozná. Tmavá patina, oxidace, důlky, škrábance a opravy, způsob, jakým povrch absorboval pot, sůl, povětrnostní vlivy a tělo pod ním. Každý kus brnění jsme zestárli ručně pomocí chemických patin, skutečného oděru a skutečných nárazů. Nesnažili jsme se, aby brnění vypadalo staré. Snažili jsme se, aby vypadala opotřebovaně, jako by ji někdo vytáhl ze země.“
Stejná logika platila i pro látku. „Musíte do oděvu skutečně vtisknout stopy opotřebení – měsíce slunce, soli, oleje, oděru a oprav,“ říká Mirojnick. „Každá záhyb musí mít svůj důvod. Každé vyblednutí musí mít svůj příběh.“
(4,91 z 5)