EXODUS: BOHOVÉ A KRÁLOVÉ – PLÁNOVÁNÍ A TVORBA SVĚTA

(zatím nehodnoceno)

Loading...

Mezi Scottovy tvůrčí spolupracovníky patří na Oscara dvakrát nominovaný filmový architekt Arthur Max a držitelka Oscara, kostýmní výtvarnice Janty Yatesová. Oba se podíleli na devíti předchozích Scottových filmech, včetně Gladiátora a Promethea. „Myšlenka vybudovat celý svět je vždy lákavá,“ říká Scott. „Nejvíce je na tom přitažlivý fakt, že všechno jde, pokud to působí opravdově. V jádru jsem architekt a stejně tak jím je i Arthur Max.“

Max přiznává, že EXODUS: BOHOVÉ A KRÁLOVÉ je největší filmovou produkcí, na které kdy pracoval. „Je to impozantní, epické dílo, protože takový byl i starověký Egypt a chtěli jsme ho pravdivě vykreslit,“ vysvětluje. „Samozřejmě Ridleymu to nikdy nestačí, což je důvod, proč využíváme digitální vizuální efekty.“

Členové filmové výpravy a vizuálních efektů (druhý jmenovaný tým vyrobil přes 1500 VFX záběrů) spolupracovali, aby vytvořili obrovské scény a akční sekvence. Například socha Ramsese se tyčí do výšky 60 metrů, z nichž 10 metrů bylo postaveno přímo na place, zbytek byl vytvořen v počítači. „Když kamera švenkuje z nebe dolů na sochu, uvidíte na vrcholu její digitální prodloužení, které se postupně spojuje se skutečnou verzí na zemi,“ vysvětluje Scott. „Beze stopy po jejich spojení.“

Vedoucí vizuálních efektů, Peter Chiang, myšlenku dále rozvádí: „Vizuální efekty jsou založeny na realitě. Arthur a Ridley navrhli úžasné a rozsáhlé dekorace, které poskytly skvělý odrazový můstek pro vizuální efekty. Bylo dobré vidět skutečné osvětlení na skutečné scéně, protože v závěru ovlivnilo vzhled našeho CGI.“

Na třech filmových lokacích pracovalo více jak 1000 členů týmu výtvarníků a stavby. Ateliéry Pinewood pojmuly interiéry okázalých paláců a chrámů egyptské královské rodiny, stejně jako chatrče otroků. Obrovský exteriér faraónovy residence byl natočen na mamutím přilehlém pozemku, kde se realizovaly scény zachycující egyptskou armádu, která se vydává do boje s Chetity a později, jejich zkrvavený, ale triumfální návrat. Velká venkovní nádrž studia Pinewood byla proměněna na řeku Nil, která se zbarví do ruda, jak se divocí krokodýli vzájemně požírají. Scéna, kde se Rudé moře rozdělí a následně v něm utonou stovky egyptských vojáků, byla natočena v podvodní nádrži.

Filmová stavba používala kladkový systém vynalezený pro Gladiátora, aby dokázali rychle přemístit a uspořádat obrovské sochy, sloupy a kusy zdí, což Scott přirovnává k obří LEGO stavebnici.

Po dokončení práce v ateliérech Pinewood se výroba přesunula do Almerie v jižním Španělsku, kde obsadili rozlehlou pláň v Alhamille v  pohoří Sierra Madre. Tato suchá pouštní oblast byla také využita v několika westernech režiséra Sergia Leoneho, stejně jako ve snímku Lawrence z Arábie a v Dobyvatelích ztracené archy.

„Pracovat v Alhamille je jako mít své vlastní obrovské studiové exteriéry,“ říká Max. „Tato oblast je větší než pozemek studií 20th Century Fox v Kalifornii.“ Na pláni o rozměrech 1 x 1,5 km vede centrální alej palem. Mnohé z nich byly již na místě. Filmaři nahradili ty, které byly nemocné, novými a poskytli všem stromům potřebnou péči. Filmaři také instalovali nádrž na vodu a postavili exteriéry egyptských paláců a vil i ulici s obyčejnými egyptskými domy a domy obchodníků. Město Pi Ramses a nedaleké ghetto otroků byly spojeny palmovou alejí.

Bitva u Kadeše, ve které Ramses a Mojžíš dovedli Egypťany k vítězství nad Chetity, byla zinscenována v blízkém okolí. Skutečná bitva byla oslavována jako největší vojenská akce v historii, v planoucím slunci v ní bojovali tisíce vojáků a stovky vozů.

Filmová scéna se natáčela v průběhu pěti dnů se stovkami statistů, kaskadérů, zvířat a vozů pěti kamerami a dvěma filmovými štáby – přerušila ji jen obrovská bouře, která v celé oblasti způsobila záplavu a odřízla mnohé členy štábu od silniční komunikace. Místní media ji vzhledem k jejímu rozsahu označila za „biblickou“.

O několik dní později, po nádherném západu slunce, který filmaři zachytili a použili ve filmu, vypukla na planině Alhamilla písečná bouře, poškodila dekorace, oslepila herce, štáb a statisty.

Fuerteventura, jeden z Kanárských ostrovů v Atlantském oceánu u pobřeží Afriky, byl další klíčovou lokalitou. Široké prázdné písečné pláže a sopečné pohoří udělaly z ostrova ideální místo pro útěk židů z Egypta přes Sinajskou poušť. „Některé části Fuerteventury jsou téměř prehistorické, nedotčené,“ říká Bale. „Je to jedno z nejkrásnějších míst, jaké jsem kdy viděl.“

Vysoko v horách leží těžební městečko Macael, ve kterém se lámal mramor již od dob Féničanů. Mramorový lom se představí jako pracovní místo s otroky, tady se Mojžíš poprvé setká s Nunem. Mojžíš projíždí kolem na své cestě k Ramsesovi s žádostí, aby otroky osvobodil. Během své noční cesty pozoruje otroky poháněné krutými veliteli. Dřeli při světlech pochodní a tahali obrovské kusy mramoru do hor.

Kromě hledání lokací a stavby dekorací, Max a jeho tým na sebe vzal obrovský úkol tato místa zařídit a vyzdobit. „Dnes nemůžete koupit nic staroegyptského, takže každá věc, každá výzdoba musela být navržena a vyrobena,“ vysvětluje. Max získal reference v Britském muzeu a v Egyptském muzeu v Káhiře. Během výroby využíval starých technik i moderních technologií.

Paláce byly vybaveny trůny a židlemi podle starověkých fresek. Filmaři postavili sochy z lehkých moderních materiálů pro usnadnění manipulace s nimi, ale upravili je pomocí starodávných postupů.

Tým designérů konzultoval s odborníky v oblasti hieroglyfů, jazyka a rituálního chování a zaměřil se na viktoriánskou éru romantických malířů Anglie a Francie, kteří přivedli detailní starověké scenérie k životu. „Film odráží eklektickou směs vlivů, která, jak si myslíme, bude maximalizovat vznešenost starověkého Egypta současně s utrpením a strádáním, které provází otroctví,“ říká Max.

Max popisuje Scottovy náročné pracovní metody: „Sedíme u kulatého stolu a procházíme scénář stránku po stránce a používáme při tom vizuální reference. Když navštívíme místa, sdílíme různé nápady a také přijímáme návrhy členů ostatních tvůrčích týmů. Ridley nás vždy překvapí tím, že nás navede směrem, který nikoho z nás nenapadl. Postavy, jejich prostředí a jak jsou vzájemně propojeny, pochází z jeho mysli. Je to jeho vize jejich světa. Ridley umí krásně kreslit, takže musíte sledovat, co právě namaloval, což je někdy na zadní straně něčího scénáře. Pokud máte dobrý nápad, promění ho v lepší. Na place najde vždy ten nejlepší úhel kamery, na který nikdo jiný nepomyslel. Stejně jako je umělcem, je i kameramanem a velmi rychlým studentem moderních technologií a jak jich využít.“

„Je to jako pracovat pro renesančního mistra a být jeho žákem, který uskutečňuje jeho vizi na filmovém plátně,“ filmový architekt.

Janty Yatesová získala Oscara za nejlepší kostýmy ve filmu Gladiátor a spolupracovala se Scottem na šesti dalších produkcích. Považuje tuto spolupráci za jasnou výzvu. „Ridley je malíř a je mou inspirací. Když komponuje záběr, neunikne mu žádný detail. Je to vzrušující zážitek, protože víte, že každý záběr bude jedinečný.“

Yatesové design je založen na pečlivém výzkumu, návrhářka poukazuje na to, že bylo štěstí, že měla k dispozici tolik uměleckých referencí, které se zachovaly na zdech nebo v podobě soch z dob starověkého Egypta. „V případě Gladiátora na internetu není mnoho, takže jsem trávila hodně času procházkami po Římě a pozorovala sochy, abych našla nějaké vodítko.“

Yatesovou během příprav ohromilo, jak vyspělí Egypťané byli, co se týče módy a designu. „Zejména jejich šperky! Byly vyrobeny s takovou řemeslnou zručností, byly tak detailní a decentní,“ říká.

Rozsah filmu je obrovský a Yatesová a její spolupracovník, kostýmní výtvarník Stefano de Nardis, zřídili továrnu v Ouarzazate v marocké poušti, kde sdružili střihačky, švadleny, vyšívačky, pracovníky s kovy, ševce a šperkaře, aby společně vytvořili kostýmy pro Egypťany, armádu, Chetity, palácovou stráž a některé herce. Každý z dvaceti hlavních členů hereckého obsazení měl velmi propracované kostýmy s mnoha detaily a často musel mít osm nebo devět kusů od jednoho kostýmu, takže Yatesová dodatečně ještě založila společnost barvířů, střihačů a dalších odborníků v Londýně.

Oblékat Mojžíše byl nejkomplikovanější úkol. „Má několik podob,“ vysvětluje Yatesová, „v první z nich je Mojžíš mladý princ z Egypta, milovaný Setim, v blízkosti svého bratrance Ramsese a podezíraný Tuyou. Ridley chtěl, aby se od okázalosti dvora odlišoval. Je v první řadě voják, takže má elegantní oblečení, střízlivé tóny, je dokonale upravený a nosí kratší vlasy.“

Ve druhém dějství putuje pouští a vypadá jako vandrák a poté, co byl napaden některými domorodci, nosí jejich oblečení. Když se seznámí se svou budoucí manželkou Zipporou a usadí se, stane se pastýřem. Když se ale rozhodne vrátit do Egypta, aby se postavil Ramsesovi, je z něj partyzánský bojovník, který žije v horách se svojí skupinou a nakonec vede svůj lid ke svobodě.“

Přestože přijala výzvy v oblékání stále se vyvíjející postavy Mojžíše, Yatesová uvádí, že jejími nejoblíbenějšími výtvory jsou Ramsesovy kostýmy. „V záplavě Chetitů, nebo mezi některými spíše špinavými egyptskými vojáky, Ramsesův zlatý oblek a brnění působí senzačně.  A Joel to umí nosit. Pokaždé, když jsem ho oblékla, zamilovala jsem se do jeho podoby.“

Jak Scott říká, Ramses nosí hodně šperků. Edgerton si rychle zvykl na slabost své postavy pro zlato a často žertoval: „Nebudu to nosit, pokud to není ze zlata,“ nebo, „Přineste mi mou zlatou sukni…číslo sedmdesát šest.“

Yatesová říká: „Ramses byl arogantní. Nechal stavět své sochy mnohem častěji než jakýkoliv jiný faraón, takže všechno, co ho obklopuje, odráží jeho charakter a to doslova, protože všechno je vyrobené ze zlata – včetně jeho šperků, přilby a oblečení. Seti je pozlacený, ale ne okázalý jako jeho syn, zatímco Tuya je nádherná a sexy. Tuya očekává, že bude královnou země, jakmile Ramses převezme moc, takže se na tuto roli připravuje i před očima veřejnosti.“

Zipporu si Mojžíš vezme za ženu ve vesnici daleko od Egypta. Yatesová o ní říká: „Je mladá, svěží, krásná a moderní a odráží se to i v jejím oblečení. Je to pracující členka klanu.“

Zipporah v podání Marii Valverdové je nápadně krásná postava, částečně i díky make-upu Tiny Earnshawové, která získala Oscara za svou práci na Titaniku, a která se Scottem spolupracovala na Prometheovi a Konzultantovi. Earnshawová použila černé uhlíky pro zvýraznění Zippořiných očí, klanové tetování tváře a tetování hennou na jejích rukou, pažích, chodidlech a nohách. „Vypadá nádherně za všech okolností,“ říká Earnshawová.

Každý kostým, rekvizita, design, stavba a vizuální efekt odpovídají epickým rozměrům tohoto filmu. Ale jak Ridley Scott poukazuje, citlivost snímku EXODUS: BOHOVÉ A KRÁLOVÉ stojí na pevných základech. „Mojžíš vyrostl jako významný egyptský aristokrat – princ egyptský, s mnoha lidskými nejistotami a pochybnostmi.“

Pro Christiana Balea bylo ztvárnění Mojžíše nezapomenutelným zážitkem. „Je to okouzlující postava a často jsem si říkal ‘Nemůžeme pokračovat dál?’ Je toho mnohem víc, co by se o něm dalo říct. Je mnohem více fascinující, než jsem si dokázal představit.“

Odebírat

Přihlášení

Upozornit na

nové navazující komentáře nové odpovědi ne mé komentáře

Label

{} [+]

Jméno*

E-mail*

Webová stránka

Label

{} [+]

Jméno*

E-mail*

Webová stránka

0 Komentáře

Nejstarší

Nejnovější Nejlépe hodnocené

Inline Feedbacks

Zobrazit všechny komentáře