„Jednou jsem se zúčastnil akce.“
„Proti komu?“ nevydržela napětí učitelka.
„Proti špiónovi,“ řekl dutě.
„Tak oni si nedají pokoj!“ zasyčela.
Esenbák si sundal opasek, položil ho vedle sebe na lavici a pokračoval: „Není dohromady co vypravovat. Dostali jsme prostě rozkaz zlikvidovat diverzanta na motorce. Muže s koženou brašnou na zádech.“ Učitelka ani nedutala. „Zaujali jsme pozice v zatáčce a skryli se za padlý kmen. Potom jsme odjistili zbraně…“
„Kolik vás bylo?!“ přerušila ho hrůzou ztuhlá učitelka.
„Specialista a já,“ prozradil esenbák. „Okolo půl třetí se ozvala motorka. Přijížděl k nám muž s koženou brašnou.“
„Co jste udělali?“ vzdychla učitelka.
„Splnili jsme rozkaz,“ odpověděl esenbák a protáhl se.
Učitelka byla zmatená: „Vy jste ho…?“
„Dvěma dávkami,“ pokýval esenbák hlavou.
Kultovní snímek
Pelíšky (1999) jsou česká filmová klasika, neodmyslitelně patřící do štědrovečerního televizního programu téměř celé dlouhé desetiletí – hned vedle každoročně nové štědrovečerní pohádky, Popelky a také Anděla Páně. Tvůrcem filmové komedie z roku 1999 je režisér Jan Hřebejk, který má na kontě nemalé množství kultovních snímků, jako jsou například Šakalí léta (1993), Musíme si pomáhat (2000), Pupendo (2003) či Kráska v nesnázích (2006). Film získal celkem tři České lvy z celkem devíti nominací: za nejlepší hlavní mužský herecký výkon (Jiří Kodet), za filmový plakát a za divácky nejúspěšnější český film. V Karlových Varech na MFF 1999 získal film Zvláštní uznání poroty a Cenu mezinárodní poroty. Dále si také odnesl Zlatý hrozen na MFF v Polsku. Dodávám, že filmovým plakátem Pelíšků se inspirovali tvůrci komedie Na plech (2025), který letos rovněž získal Cenu za nejlepší filmový plakát.
Scénář
Pelíšky jsou směsicí retro záběrů, podmanivé hudby a nostalgické atmosféry, kterou podkreslují písně Karla Gotta „Santa Lucia“ a „Trezor“, „Mrholí“ a „Pojď se mnou lásko má“ v podání Waldemara Matušky. Zazněly také hudební skladby tria Voskovec, Werich a Ježek z Osvobozeného divadla „Život je jen náhoda“ a „Nebe na zemi“. Dále pak písně nazpívané Václavem Neckářem „Lékořice“ a „Tu kytaru jsem koupil kvůli tobě“. V závěru filmu byla použita píseň Slunečný hrob od skupiny Blue Effect. Úspěch zajistil kromě hudby (Ivan Král, Ivan Hlas) zejména nadupaný scénář, na němž se společnými silami podíleli scénáristé Jan Hřebejk a Petr Jarchovský. Scénář vystavěli do jisté míry na základě Šabachovy knižní předlohy Hovno hoří, která obsahuje soubor tří novel se silnými autobiografickými rysy – první próza nese název Sázka, druhá se jmenuje Bellevue a poslední je Voda se šťávou.
Film se původně měl jmenovat stejně jako knižní předloha, ale představme si reakce diváků: „Půjdeš na Hovno?“ nebo „Budeš na štědrý den sledovat Hovno?“ Proto se časem ujalo „pracovní“ název Pelíšky, který reflektuje život tří rodin a jejich zázemí – a to už zůstalo. Na rozdíl od filmu u knihy takový název není překážkou, ba naopak. Pojmenování knihy je inspirováno skutečným zážitkem autora, kdy kluci v autobuse po cestě z Francie přemýšleli nad tím, zda hovno hoří.
Z krátké první kapitoly Sázka knihy Hovno hoří se do filmu dostala hospodská příhoda dvou dědků o vytváření kodiaka a sázce, jak dlouho vydrží nedýchat. Z druhé kapitoly Bellevue byl použit snad jen motiv kachny, knedlíky a odlišnosti v problémech holčiček a kluků. Z třetí kapitoly Voda se šťávou bylo zřejmě použito více dílčích fragmentů, např. rozbití nové plastové skleničky na střepy, které si v originále otec sám uklidil, rozpuštění plastové lžičky v horké kávě či samoúčelné vytváření jídelníčku nebo motiv jablka apod. Tyto scény ve filmu patří rodině Šebkových, kde svým dětem – Uzlinkce (Silvie Maryško) a Michalovi (Michael Beran) – pevnou rukou vládne voják z povolání, důstojník Československé lidové armády a stoupenec komunistického režimu, pan Šebek (Miroslav Donutil). Jeho autoritativní výchovu mírní trpělivá a pečující maminka Šebková (Simona Stašová).
Scény z vedlejší rodiny Krausových, kde je rebelující dceři Jindřišce (Kristýna Badinková Nováková) a její tolerantní mamince Vilmě (Emília Vášáryová) hlavou rodiny cholerický elegán pan Jindřich Kraus (Jiří Kodet), bývalý odbojář a válečný invalida, jsou údajně inspirovány prožitky a dětstvím Petra Jarchovského. Filmový Kraus je údajně vykreslen podle jeho vlastního dědečka, který byl skutečně ve válce, a vrátil se poněkud otřesen. Nespokojen se svými dvěma dcerami, které si nejprve rozmazlil, posléze s nimi válčil. Celou situaci změnil až příchod vnuka, Petra Jarchovského, kterého si jeho dědeček hýčkal. Filmová postava malého Péti (Marek Morvai-Javorský) je tedy sám Jarchovský jako pozorovatel tehdejších událostí. I zde nalezneme fragmenty z Šabachovy knihy, z třetí kapitoly bylo zřejmě použito např. rande ve třech či příhoda s elektrickou troubou.
Třetím pelíškem je byt učitelky Evy (Eva Holubová), která žije v neúplné rodině pouze se synem Péťou. Celým filmem se vine nitka, jak si hledá manžela a Péťovi otce, až jej nakonec nalezne v panu Krausovi. Zde je scénář inspirován povídkou Voda se šťávou, např. v příhodě o policistovi a diverzantovi s koženou brašnou, v otázce Péti, zda hovno hoří, nebo Šabachovou postavou učitele Saši Mašlaňa (Jaroslav Dušek).
Doba
Filmový příběh je zasazen do doby konce 60. let 20. století, konkrétně do období mezi prosincem 1967 a srpnovou okupací (21. srpen 1968), tedy do doby tzv. Pražského jara. Tehdy se československá společnost nacházela v atmosféře postupného uvolňování komunistického režimu a rostoucích nadějí na politické a společenské reformy. Poslední scény jsou reakce na příjezd sovětských tanků. Ačkoliv natáčení probíhalo v Košířích v dobové vile, která se nachází v ulici Schodová, skutečný děj je inspirován životem a dětstvím Petra Šabacha v pražské části Hanspaulka.
Téma
Tématem je soužití lidí různých charakterů a stáří – snímek v mozaikovitém vyprávění líčí životní osudy tří generací mužů a žen: stárnoucích rodičů, dospívající mládeže a malých dětí. Jako námět posloužily nejrůznější problémy dospívání, životní peripetie tehdejší totalitní doby, mezigenerační rozdíly i neshody mezi muži a ženami, nástrahy manželského soužití, osobní život i obtíže rodičovství.
Charakteristika postav
Otec Šebek (Miroslav Donutil) se jako vojenský důstojník projevoval autoritativně, byl přísný, pro ránu nešel daleko a svého syna Michala vedl přísnou výchovou.
Otec Kraus (Jiří Kodet) trpěl jako válečný invalida cholerickými záchvaty, které ventiloval hněvem, rozčílením, křikem a hádkami.
Maminka Šebková (Simona Stašová) se chovala jako pravá maminkovská figura – trpělivě tlumila výpady otce svých dětí, byla milá, laskavá a pečující.
Michal (Michael Beran) svým nemotorným přístupem mi připomíná autora knižní předlohy, Petra Šabacha. Je beznadějně zamilován do sousedky Jindřišky, která jej však taktně odmítá, neboť dává přednost Elienovi.
Dcera Uzlinka (Sylvie Maryško) je dětsky veselá, rozjívená, hravá. Přesto je zodpovědná a několikrát upozorní na demonstrativní sebevražedné pokusy svého bratra Michala.
Strýc Šebek (Boleslav Polívka) vystupuje jako veselý společník, který nezkazí žádnou legraci ani bláznivou sázku.
Babička (Stella Zázvorková) se ve filmu jen mihne, ale přesto zanechá dojem laskavé a dobré staré babičky, která ví a zná, umí poradit a přesto mlčet.
Maminka Krausová (Emília Vášáryová) vypadala na první pohled jako noblesní dáma. Záchvaty svého muže trpěla tiše a pasivně. Vůči své dceři byla pozornou a pečující maminkou.
Dcera Jindřiška (Kristýna Nováková) se chová vzdorovitě jako typický zástupce rebelující dospívající mládeže. Svým vzdorem, odporem a trucem válčí s otcem a vystupuje tak jako rebel. Zároveň je oddanou dcerou své matky a posléze i nápomocnou dcerou svého otce.
Učitelka Eva (Eva Holubová) působí na první pohled přísně, drží si odstup, ale v soukromí se zdá býti přístupnou osobou. Ve filmu zazní nesmrtelná hláška o tom, že ač učitelka, sama je nepoučitelná.
Saša Mašlaň (Jaroslav Dušek) hraje průměrného učitele, který se však v průběhu děje zvrhne do zrádnější podoby.
Dr. Stárek (Jiří Krejčík) se objeví v rodině Krausových jako ošetřující lékař maminky Krausové, která nakonec umírá. Lékař budí dojem akademické kapacity.
Pro koho film je?
Film Pelíšky je určen širokému spektru diváků. Ocení jej především ti, kteří mají vztah k české historii, rodinným příběhům a ironickému humoru. Starší generace zde může nalézt nostalgickou připomínku atmosféry konce šedesátých let a vlastních životních zkušeností, zatímco mladší diváci mohou prostřednictvím filmu nahlédnout do každodenního života rodin v období před srpnovou okupací roku 1968. Díky propojení tragikomických situací, silných hereckých výkonů a přesného zachycení mezilidských vztahů oslovuje film jak milovníky inteligentní komedie, tak diváky, kteří hledají hlubší společenský a generační přesah.
Plusy a mínusy
Film Pelíšky vyniká především silným a vtipným scénářem, který vytvořili Jan Hřebejk a Petr Jarchovský na základě próz spisovatele Petra Šabacha. Dialogy jsou přirozené, často velmi humorné a mnohé filmové hlášky doslova zlidověly. Velkou předností snímku jsou také výrazné herecké výkony, zejména v podání Jiřího Kodeta, Miroslava Donutila, Simony Stašové či Emílii Vášáryové, kteří svým postavám dodávají autenticitu i lidskost. Film zároveň velmi přesvědčivě zachycuje atmosféru československé společnosti na konci šedesátých let a citlivě propojuje humor s melancholií i historickým kontextem. Nostalgickou náladu navíc podtrhuje dobová hudba, například písně Karla Gotta nebo Václava Neckáře. Určitým slabším místem může být epizodická struktura vyprávění, protože film je tvořen spíše sledem drobných situací než souvislým dramatickým příběhem, a některé vedlejší postavy proto zůstávají jen letmo načrtnuty. Pro část diváků může být také méně srozumitelný bez znalosti dobového kontextu konce šedesátých let, na nějž snímek často odkazuje.
Verdikt
Film Pelíšky spojuje civilní vyprávěčský styl, laskavý humor a jemně nostalgickou až melancholickou atmosféru. Jeho síla spočívá především v citlivém zachycení každodenního života československých rodin na konci šedesátých let, tedy v době nadějí spojených s Pražským jarem i následného historického zvratu. Díky výrazným hereckým výkonům, výbornému scénáři a nezapomenutelným dialogům patří snímek dodnes k nejvýraznějším dílům moderní české kinematografie. Na filmovém portálu ČSFD získal k dnešnímu dni zhruba 91 %, což svědčí o jeho diváckém ohlasu.




















(4,91 z 5)