Luc Besson představuje novou adaptaci legendárního románu Brama Stokera, která se zaměřuje na tragický příběh lásky a věčného hledání štěstí skrze staletí. Film kombinuje romantiku s hororovými prvky a přináší hluboký pohled na lidskost i bolest nesmrtelné bytosti.
Základní informace o filmu
Film Dracula: Příběh lásky režíroval a napsal Luc Besson na motivy románu Brama Stokera. Kameru měl na starosti Colin Wandersman, střih provedl Lucas Fabiani, výpravu připravil Hugues Tissandier, kostýmy navrhla Corinne Bruand a hudbu složil Danny Elfman. Producentem je rovněž Luc Besson.
Hlavní role ztvárnili Caleb Landry Jones jako Vlad / Dracula, Christoph Waltz jako kněz, Zoë Bleu v roli Elisabety / Miny, Matilda De Angelis jako Maria, Ewens Abid jako Jonathan Harker, Guillaume de Tonquédec jako Dumont a Bertrand-Xavier Corbi jako kapitán Targol.
Synopse příběhu
Luc Besson vypráví příběh knížete Vlada, který v 15. století ztratí svou milovanou ženu a v zoufalství přijímá prokletí nesmrtelnosti, čímž se stává hrabětem Draculou. Tento osud ho odsuzuje k věčnému putování a tíze lásky i viny.
O čtyři století později se v 19. století v Paříži setkává s ženou, která nápadně připomíná jeho zesnulou manželku. Toto setkání spouští posedlost, jež může přinést jak spásu, tak zkázu.
Bessonova adaptace se vyhýbá karikatuře upíra a místo toho zkoumá lidský původ a vnitřní bolest nesmrtelné bytosti v romanticko-hororovém dramatu.
Režisérův pohled a inspirace
Luc Besson zdůrazňuje, že projekt vznikl ze společné touhy spolupracovat s Calebem Landrym Jonesem, s nímž již pracoval na filmu DogMan. Po přečtení románu si uvědomil, že jde především o milostný příběh muže, který čeká 400 let, aby znovu spatřil ženu, kterou miluje.
Besson chtěl vystihnout charismatický a lidský rozměr Draculy – válečníka, který bojuje v Božím jménu, ale není vášnivým zastáncem násilí. Naopak, touží po klidu se svou ženou. Namísto tradičních nadpřirozených schopností dává postavě věrohodné možnosti, například použití parfému k přilákání žen.
Dracula je zobrazován jako estet a dandy, připomínající magnáta Williama Randolpha Hearsta, což Bessonovi umožnilo zkoumat spíše jeho sofistikovanou a vášnivou stránku než temnotu.
Nadčasové hodnoty a změny prostředí
Režisér se zaměřil na základní lidské hodnoty jako lásku, úctu, přátelství, vytrvalost a spravedlnost, které jsou v dnešní době často potlačovány penězi. Besson také vyjasnil vnitřní rozpory hlavního hrdiny, který žije s několika ženami, a přesto čeká na svou pravou lásku.
Pro lepší logiku příběhu přesunul děj do Paříže 19. století, což umožnilo Draculovi cestovat na koni a následovatelům ho pronásledovat vlakem. Významnou roli hraje 14. červenec 1889, výročí francouzské revoluce, které dodává ději dynamiku a pomáhá zakrýt upírovu přítomnost ve městě během oslav.
Dramaturgické postavy a humor
V příběhu jsou dvě vedlejší postavy – lékař a kněz – které slouží k předávání informací divákovi a zároveň přinášejí odlehčení prostřednictvím humoru. Doktor je skeptický vědec, zatímco kněz je vytrvalý a rozhodný, což vytváří zajímavou dynamiku a kontrast.
Obsazení a herecké výkony
Caleb Landry Jones, který hrál Draculu, věnoval velkou pozornost nalezení hlasu a přízvuku postavy, což mu pomohlo vytvořit autentický a dandyovský výraz. Jeho herectví podtrhují pomalé pohyby a charakteristický hlas, který si udržel po celou dobu natáčení.
Zoë Bleu byla hereckým objevem díky svému přirozenému talentu a odvaze, ačkoliv šlo o její první filmovou roli. Matilda De Angelis zaujala režiséra svojí profesionalitou a schopností zůstat soustředěná i v náročných podmínkách natáčení.
Guillaume de Tonquédec a Christoph Waltz patří mezi zkušené herce, kteří přinášejí do filmu preciznost a hloubku. Waltz, který ztvárnil kněze, byl pro roli vybrán i díky své spolupráci na projekci předchozího Bessonova filmu a okamžitě přijal nabídku.
Jejich společná scéna byla natáčena až na konci, aby zdůraznila napětí a intenzitu jejich střetu, který proběhl s noblesou a vzájemným respektem.
Kreativní tým a vizuální stránka
Spolupráce s umělcem Patrice Garciou, známým z Pátého elementu, probíhala již od raných fází, kdy se soustředili na čistou kreativitu bez ohledu na náklady. Garcia vytvořil klíčové návrhy kostýmů, Draculovy helmy a prostředí, které pomohly definovat vizuální styl filmu.
Výprava pod vedením Huguesa Tissandiera byla pečlivě připravena s důrazem na historickou věrohodnost i estetickou kvalitu. Pro natáčení byly využity autentické lokace, například Hôtel de la Marine na Place de la Concorde, i ateliérové scény, jako Draculova hradní komnata.
Kostýmy a hudba
Corinne Bruand navrhla více než 2000 kostýmů, pečlivě volila barevné tóny pro jednotlivé postavy. Draculův fialový oděv, světle modré tóny Miny či vínová barva Marie, symbolizující krev, podtrhují charakterovou hloubku postav. Kostým kněze má tradiční bavorský střih konce 19. století, včetně detailů jako obsah kufříku proti upírům.
Hudbu složil Danny Elfman, který dlouho váhal s přijetím nabídky, ale nakonec vytvořil emotivní a atmosférický soundtrack odpovídající tónu filmu. Jeho téma k úvodní scéně vzbudilo u Bessona silné emoce a spolupráce byla otevřená a tvůrčí.
Technické zázemí a komparz
Besson kladl důraz na to, aby rozpočet byl vidět na plátně, a proto zapojil stovky tanečníků a komparzistů do davových scén, čímž dodal filmu autenticitu a život. Ve spolupráci s předními techniky, včetně koloristy pracujícího pro režiséry jako Scorsese či Tarantino, bylo dosaženo vysoké kvality zvuku i barevné korekce.
Režisér také ocenil práci zbrojíře, se kterým spolupracoval již před 25 lety, což přispělo k detailnímu a věrohodnému ztvárnění kostýmů vojáků v úvodních scénách.
Rozhovor s Calebem Landrym Jonesem
Herec zdůraznil, že Bessonova vize Draculy je hluboce romantická a intimní, zaměřená na bolest ze ztráty lásky a ochotu ji znovu najít. Tento přístup je podle něj upřímnější než v předchozích verzích a umožňuje divákům vcítit se do postavy.
Caleb si všiml elegance a estetičnosti Draculy, což mu pomohlo proniknout pod povrch postavy. Pro natáčení absolvoval intenzivní výcvik v jízdě na koni, šermu a práci se zbraněmi, který ho nakonec bavil díky pestrosti tréninků.
V hlasovém projevu hledal hluboký, téměř plazí tón, který se stal charakteristickým prvkem jeho postavy a držel se ho po celý čas natáčení.
Doporučil režisérovi Zoë Bleu pro roli Miny, kterou považoval za ideální díky její přirozenosti a talentu, a vyzdvihl i profesionální přístup Matildy De Angelis, která zvládala náročné natáčení i přes souběžné projekty.
Setkání s Christophem Waltzem popsal jako výjimečné a inspirativní, kdy herecký partner nikdy nepoužíval svou převahu a jejich spolupráce byla založena na vzájemném respektu.
Natáčení a inscenace
Natáčení sekvence na pařížské pouti bylo původně plánováno v reálném prostředí, ale kvůli nepředvídatelnému počasí byla scéna kompletně přetočena ve studiu, přičemž se zachovaly všechny dekorace i kostýmy. Výsledek byl tak přesvědčivý, že herec sám zapomněl, že scéna nevznikla venku.
Caleb Landry Jones ocenil Bessonovu schopnost zvládnout i náročné situace a využít kreativitu k dosažení kvalitního výsledku.
Zdroj: AQS, a.s., divize Bioscop




















(4,91 z 5)